Представляю вам мою видео-демонстрацию написании портрета слона в акварели.
Материалы:
- бумага Palazzo 280г/м2;
- кисть синтетика № 10 (круглая кисть с наполненной вершинкой) - это ваша рабочая кисть;
- кисть синтетика № 0 (такелажная);
- краски акварельные (ЗХК); белила;
- скотч бумажный;
- ватные диски;
- фен;
- пульверизатор.
Работа ведется в один прием, то есть, "а-ля прима" (alla prima). Общее время моего исполнения — один час. Видео-версия сокращена до 16 минут с ускорением.
Я использовала следующие краски "Сонет" ЗХК:
- для светлых участков - охра золотистая, сиена натуральная;
- для полутонов и тени: сиена жженая, умра жженая, сепия, сажа газовая, серая пейна и бордо (в наборе "сонета" ее нет, поэтому смешайте ее самостоятельно по схеме приведеной ниже на фото), сажа газовая;
- для морщинок в светлых участках используйте скраски светлые из представленых, в тенях морщинки пишите темными красками вподь до черной.
Чтобы смешать оттенок "бордо" воспользуйтесь карминовой + серая пейна (или карминовая (60%) + ультармарин (30%) + сажа газовая (10%).
Работу ведите от светлого к темному — от общего к частному.
Смочите лист ватным диском, дайте воде впитаться. Но не позволяйте ей высохнуть. Работайте быстро :)
Этап первый:
Набирайте основной тон кожи. Начните с охры золотистой на участке со светом и продолжайте "идти" по своей работе все глубже и темнее. От света к тени. В некоторых светлых местах я использую разбавленную краску бордо. Ее же я брала для бивня. Я использую чистые цвета из кювет, разбавляя на палитре только водой до нужной консистенции, а так же использую две смеси пейны и бордо. Таким образом мои краски смешиваются непосредственно на работе, перетекая друг в друга на влажной бумаге.
Совет
Краску на мокрый лист наносите легкими движениями, проводя линии плоскостью кисти или делая точечные движения кончиком кисти. Помните, это важно — в кисти должно быть достаточно краски, чтобы она могла ее отдать бумаге. Если кисть будет не достаточно мокрой и с малым количеством краски, она не только не отдаст, но и заберет влагу с поверхности бумаги. Кисть должна быть жирной и полной. Для контроля отдачи краски варьируйте степень нажима и площадь касания кисти о бумагу.
Ватный диск это ваш ластик. Он должен быть смоченным в воде и сильно отжатым. Убирайте им лужи, высветляйте те места, в которые случайно затекла краска. Если таким диском сильно надавить на влажную бумагу, далее при работе с краской это место будет оставаться чистым, вода/краска туда не "заползет".
Еще раз — не трите, не "ерзайте" кистью с краской по бумаге! В вашей работе должно быть больше волшебства, больше случайностей и стихийности! Позвольте акварели самой "творить" только направляя ее в нужное "русло".
Этап второй:
Когда наберете основной тон, а вы должны это сделать очень быстро, то приступайте к морщинкам. Бумага с красочным слоем "подмалевка" все еще должна быть влажной. Набирайте в такелажную кисть краску гуще чем в рабочую кисть. Следите чтобы на кончике не было жирной капли, иначе из кисти выйдет за раз лужа краски. Прорисовывая морщинки вы создаете иллюзию объема.
Пока кожа и морщинки еще влажные сбрызните работу водой. Для этого смочите пальцы в воде (в той которую используете для работы) и брызните капли на влажную работу под струей горячего воздуха из фена. Высыхая, они образуют причудливые "звездочки", что придаст коже слона натуральный вид.
Вообще, такелажная кисть интересный инструмент, я думаю вам она очень понравиться. Из-за своей длинны волоса она способна удерживать больше краски и воды чем такая же по толщине кисть, но короткая. Линии такой кистью получаются длиннее, изящнее. Мне особенно нравиться как она может "отскакивать" на бумаге в процессе работы если при закручивании линии на нее посильнее надавить — получаются на удивление натуральные ветки, завитки и т.д.. Как я уже написала ранее, мне нравится в акварели стихийность, случайность, я люблю смотреть как картина "рождается" самостоятельно!
Глаз:
Чтобы нарисовать глаз, мне потребовался ватный диск — влажный и отжатый. Острым кончиком я прижала ватный диск к месту будущего глаза. У слона глазки маленькие. Забрав часть краски, я добавила в глаз цвета — охры золотистой и сены (в уголках глаза). Черной краской я сделала обводку и зрачок, а белилами я добавила блик.
Этап третий:
Самый важный — фон :) Это правда, как бы ни были у вас хорошо написаны главные объекты на работе, "плохим" фоном можно испортить даже самую хорошую работу. И наоборот 3 "хороший" фон, способен "вытянуть" слабую работу. Но что такое хороший и плохой фон? Будем говорить о хорошем фоне — он должен быть прежде всего гармоничным, быть в связи с объектами и не выбиваться на передний план. Как и дальний план в пейзаже (фото/видео/картина), фон лучше делать более размытым, без деталей, цвета тусклые.
Чтобы подчеркнуть свет у слона, я вязала для фона серую пейна и бордо. Проблески бумаги тоже будут цветом. Берите краску, воду и лейте все это на фон не жадничайте. Несколько брызг на влажный фон, и вот, уже это не скучная стена, а космос!
На этом можно работу считать готовой! Успехов и вдохновения вам!
Референс для вашей работы.