Рисуем картину с подсолнухами акварелью, подробный урок
Приветствую вас!
Мастер-класс «Рисуем картину с подсолнухами акварелью» можно посмотреть в формате видео и прочитать в формате статьи, которая расположена под роликом.
Приятного вам погружения в творчество!
1. В данном мастер-классе я расскажу, как поэтапно нарисовать красивую картину. Нам понадобятся следующие материалы:
Вот цвета, которые я буду использовать (у меня акварель Невская палитра):
2. Цветовая палитра.
Для фона подойдут мягкие и прозрачные тона, от холодного цвета к теплому.
Для лепестков буду использовать только теплые тона: от желтого до алого.
Для листьев понадобятся цвета от очень холодного индиго до теплой сиены натуральной, и между ними зеленые оттенки.
Вазу я буду рисовать тремя цветами: тени будут индиго, свет будет мятного цвета, а между ними умбра жженая.
Для тени вазы понадобится индиго и фиолетовая краска.
3. Референс.
Рисовать будем с фотографии, прикрепленной выше.
4. Закрепим лист бумаги.
С самого начала необходимо при помощи малярного скотча закрепить бумагу на поверхности. Я рисовала на наклонной поверхности с углом около 30 градусов, но можно расположить лист и горизонтально.
5. Набросок.
При создании карандашного наброска рисуем вертикаль, которая будет центром вазы. Можно также отметить несколько горизонталей для самой широкой области и самой узкой. Создаем по этим линиям форму для вазочки.
Нам понадобятся для начала три овала, которые будут цветками подсолнуха. В этих овалах всего лишь две детали: сердцевина и бахрома: если воспринимать цветок, как соединение двух деталей, будет легче позже прорисовать бахрому и не потеряться в лепестках.
На моем наброске, вопреки референсу, оказалось несколько листьев, они нужны, чтобы создать местами контраст темного и светлого.
6. Фон.
Фон я сделала очень мягко и прозрачно двумя цветами: хром-кобальт турецкий и розовый кварц.
7. Лепестки цветов.
Начнем с лепестков: все лепестки я просто равномерно закрасила кадмием желтым.
8. Листья и сердцевинки цветов.
Сразу же создаю контраст при помощи темных листьев. Аккуратно веду краску темной бирюзовой серединки к самым кончикам, которые у меня цвета под названием "Земля зеленая". Некоторые листья могут не содержать бирюзовый цвет, в этом случае переход цвета идет от зеленого цвета к коричневому.
Сердцевины подсолнуха довольно простые, закрашенные умброй жженой, но есть один нюанс: необходимо оставить несколько непрокрашенных точек, это блики, которые мы случайным образом можем увидеть.
Самые темные участки неожиданно содержат розовую, она придает нужный, глубокий оттенок.
9. Ваза.
Обозначаю карандашом блики, чтобы их не закрасить.
При рисовании вазы я одним движением обозначаю разбавленной индиго самые темные зоны. Важно это делать быстро, пока бумага не высохла. На границе темного пятна смело добавляю разбавленную умбру жженую. И после этого мятная, как заключительный этап цветового перехода.
Сверху добавляю индиго, чтобы показать тень от цветов.
10. Детализация.
Теперь остановимся на деталях. Более темным цветом, иногда разбавляя до почти прозрачного, прорисовываю тени и маленькие прожилки листьев.
Самые темные участки лепестков отмечаю яркими красными цветами с переходом в желтый. Где тень не очень темная, отмечаю ее оранжевой краской, а где лепестки совсем светлые, еще раз прокрашиваю желтым прожилки.
11. Прорисовка контура, фона.
На заключительном этапе я смесью прозрачных цветов от коричневой до индиго отмечаю контуры цветов, листьев и вазочки.
Добавляю коричневый фон.
12. Акварель готова, вот такие замечательные подсолнухи, ими можно украсить дом или подарить их близкому человеку. До свидания!