Подарили мне на очередной праздник традиционный в средней полосе России подарок — бутылку с напитком в красивой деревянной коробке. Напиток мы распили, а вот коробка привлекала мое пристальное внимание. Она была элегантна в своей древесности, девственно чиста от краски и лака и приятно пахла. Вместе с тем, эта сосна (позже я уточнила, что за древесина) показалась мне идеальным холстом для любого рисунка. Рисовать по дереву — особое удовольствие, поэтому, не долго думая, я взялась за переделку.
Скажу сразу, описанная методика справедлива для любых деревянных изделий — коробок, шкатулок, дверей, стульев. Все зависит от:
- площади расписываемого предмета,
- вашей готовности потратить на декорирование определенное количество сил, времени и материалов,
- а также непременное условие — отсутствие на дереве любых декоративных покрытий (мы их нанесем сами).
В моем случае дерево было предварительно обработано лазером, от чего оно стало гладким, и краска ложилась почти идеально. Аналогичная обработка лазером используется для любых предметов, продающихся специально под роспись в магазине для рукоделия. В любом случае, гладкость и качество древесины на первом этапе обработки отразится только на количестве грунта, который вам понадобится.
1. ГРУНТОВКА
Грунтовка обязательна при работе с деревянными изделиями, иначе вы рискуете потратить все нервы и всю краску, которая будет впитываться и впитываться, светлеть и растекаться. Поэтому надежная основа рисунка, которая «закупорит» дерево, просто необходима. Поскольку дерево прекрасно само по себе, я использовала максимально щадящее (оно же самое простое и дешевое) покрытие — средний раствор клея ПВА.
Консистенция раствора должна быть похожа на нечто среднее между молоком и сливками, условно говоря, если это молоко, то — козье, а если сливки, то — 5 %. Разумеется, перед нанесением грунта предварительно протираем предмет сухой тряпкой, чтобы удалить с него лишнюю пыль, волоски, мелкий мусор.
Из-за того, что моя коробка была обработана лазером, мне хватило одного слоя грунта. Вы можете наносить и два, и три, в зависимости от пористости дерева и желаемой глянцевости. Два слоя идеальны практически для любого типа дерева, время полного просыхания грунта — от 2 до 4 часов.
2. РАСКРАШИВАНИЕ
Пишу именно «раскрашивание», т.к. на первом этапе достаточно просто залить соответствующей все пустые поверхности. Никакие «финтифлюшки» пока что не пригодятся, потому что:
- какой бы сильный грунт не был, краску придется наносить, как минимум, в два слоя;
- структура дерева почти не позволяет провести по нему ровную линию краской;
- и вообще, оставьте аккуратность для самого интересного и ответственного этапа — декорирования.
После нанесения «подмалевка» (в один или два слоя) оставляем наше изделие просыхать в сухом теплом помещении часов на 12, а сами в этом время отпускаем фантазию в полет.
3. ДЕКОРИРОВАНИЕ
Простор для мысли здесь не ограничен. У меня была масса идея росписи, начиная от банальной хохломы, заканчивая конструктивистским рисунком. Но поскольку моя коробка изначально налагала ограничение в плане использования (на ней выбит пресс-рисунок бутылки вина), то и идеи были направлены в более утилитарное русло.
В итоге я решила не менять радикально дизайн, добавив к уже имеющемуся лазерному рисунку свой элемент, коим стала фея Тинкер Белл, она же Динь-Динь. Во-первых, это довольно просто, но в то же время милый рисунок. Во-вторых, этот персонаж имеет некоторые коннотации с одним напитком, который и может быть в дальнейшем презентован в получившейся коробке.
Итак, вот такой рисунок я выбрала.
О методах перенесения рисунка на поверхность можно было бы написать отдельный мастер-класс. Вариантов масса: от привычного всем декупажа до использования проектора. Но мне хотелось именно ручного рисунка, со всеми неровностями и шероховатостями, которые он может принести. Кроме того, я выбрала довольно необычное расположение рисунка — на углу коробки, что также налогало некоторый риск в том, что касается соблюдения пропорций. Поэтому я использовала старый дедовский способ переводного рисунка.
Искомая картинка распечатывается в нужном вам формате, накладывается на предмет, а затем чем-нибудь густо пишущим обводится по контуру. Я использовала толстый красный маркер, который на просвет оставлял тоненькую красную линию, обозначавшую, где у моей феи заканчивается рука, где начинается нога, и как все это соединяется вместе, создавая узнаваемый образ.
К сожалению, я не сфотографировала получившийся контур, т.к. сразу принялась рисовать. Фактически, это была контурная линия, которая ограничивала меня в том, чтобы не уехать совсем в сторону, но в целом рисунок так и остался ручным и авторским.
Как видите, моя Тинкер Белл получилась не такой милой, как в мультфильме, но вполне постмодерновой. Налицо три составляющие постмодерна — использование готовых форм, ирония и маргинальность :)
Итак, накладываем рисунок постепенно и в меру ваших живописных наклонностей. Я пыталась усложнить рисунок, добавляя тени и светотени, но в итоге их пришлось замазать, из чего я могу сформулировать один совет:
- используйте локальные заливки без лишних оттенков и переходов.
Это не упростит рисунок, но сделает его более читаемым и ярким (как расписные стульчики в детском саду, которые, на самом деле, будучи новыми, выглядят очень неплохо).
Поскольку феи предполагают некоторое волшебство и роскошь, в моей переделке мне пригодилась поталь.
Поталь — это недорогая имитация сусального золота. Продается в магазинах для рукоделия, там же можно найти специализированный клей для потали.
Техника нанесения потали проста, но зависит от степени покрытия. Если вы хотите «озолотить» предмет полностью, важна аккуратность и незаметность швов соседствующих листов потали (стандартный лист 15 х 14 см). Если же вы просто хотите добавить золотых акцентов, то неровный край и некоторая неряшливость, напротив, сделают узор живее.
Выберем зону (либо узор) для позолоты и наносим тонкий слой клея для потали не сухой кистью, но и не слишком влажной, чтобы клей не разжижался, иначе наша красота не приклеится. Накладываем сверху поталь и «простукиваем» сухой толстой кистью поверхность там, где под поталью прячется ваш рисунок. Поталь приклеивается довольно быстро, но оставить ее в покое лучше минут на 10-15, во избежание казусов.
Работа эта очень кропотливая, в прямом смысле слова — ювелирная. Существуют специальные пинцеты для потали, т.к. листы очень хрупкие, но мне, например, удобнее чувствовать ее руками. Также, в целях экономии, можно обрывать неиспользованные кусочки и тут же клеить на свободные участки.
После полного высыхания пройдитесь по зонам нанесения потали толстой сухой кистью, как бы сметая излишки золота. Там, где был клей — золото останется.
И вот она, нарядная!
Нам осталось только зафиксировать результат, покрыв коробку лаком. Поскольку мы использовали акрил, то и лак возьмем акриловый — он добавит глянца, а также закрепит поталь.
Коробка готова в последующему дарению! :)