Топ-10 Журнала

Последние несколько месяцев все только и пишут, что искусственный интеллект скоро заменит человека.

Недавно мы проводили викторину, где надо было отличить реальное изделие ручной работы от изображения, созданного нейросетью. Дать полностью верные ответы удалось единицам! Хотя некоторые внимательные пользователи смогли заметить небольшие, но существенные недочеты в картинках, созданных искусственным интеллектом. Это значит, что к такой тонкой работе, как создание схем, технических заданий и эскизов, нейросети пока явно не готовы.

К тому же, рукотворная вещь — это продукт души человека, носитель энергии ее создателя. А у искусственного интеллекта души нет и не будет.

В общем, утверждение про замену человека — спорное. Но в том, что искусственный интеллект может стать вашим помощником, сомнений нет. Ярмарка Мастеров — это синергия аналогового и цифрового миров. И сегодня мы решили проверить, как можно использовать современные технологии для создания новых моделей и дизайнов в ассортименте handmade-бренда. Смотрите, что из этого получилось.

Дизайн платья

Сначала мы попробовали сконструировать новое платье. У нас было примерное понимание, чего хочется, но конкретной задумки не было. Мы решили начать с Chat GPT — это чат-бот на базе искусственного интеллекта, способный вести диалог как человек и давать текстовые ответы на вопросы в режиме реального времени. Использование версии 3.5 бесплатно, нужно только зарегистрировать аккаунт на иностранный номер телефона. Так вот, мы попросили Chat GPT сыграть роль дизайнера — придумать платье и описать его в виде технического задания на отрисовку.

Вот что придумал Chat GPT:

Этот текст можно было бы использовать в качестве идеи и довести до ума. Но для чистоты эксперимента мы не стали ничего редактировать, и перевели его на английский язык в Google Translate как есть. Английский текст вставили в Midjourney — это нейронная сеть, создающая изображения по текстовым описаниям. Этот сервис платный, но есть бесплатные аналоги.

В конце от себя добавили «Профессиональное фото на модели».

Вот что сгенерировала нейросеть по этому запросу:

Получилось неплохо! Правда, условие про рюши и бисерные аппликации не соблюдено. Можно доработать запрос, чтобы получить более интересный результат.

Дизайн стула

Потом мы решили изобрести стул:

Вот что придумал Chat GPT:

Действуя по тому же алгоритму, мы перевели текст на английский язык и вбили в Midjourney:

Результат:

Получилось точь-в-точь, кроме встроенных динамиков и USB-портов. Возможно, потому что в задании было указано, что они «при необходимости».

Дизайн серёжек

Ну и напоследок, мы сгенерировали женские серьги. Решили максимально «развязать руки» Chat GPT, не давая никаких уточнений. Хотя это нехорошо — задачу искусственному интеллекту, как и человеку, лучше всегда ставить конкретно.

Ответ от Chat GPT:

Запрос в Midlourney

Результат:

К слову, в Midjourney можно приложить фотографию-пример того, что вы хотите, уточнить задание текстом, и нейросеть сгенерирует новый дизайн на основе ваших вводных.

Бесплатные аналоги Midjourney (нейросети для создания картинок):

Kandinsky 2.1

Нейросеть от Сбера, поддерживается работа на русском языке, есть удобный Telegram-бот. Сеть умеет генерировать изображение по описанию, совмещать два изображения в одно, создавать различные варианты изображения, делать дорисовку. Подробности на сайте.

Playground AI

Нейросеть позволяет создавать бесплатно до 1000 изображений в день с разрешением до 1024х1024 пикселей. Можно делиться сгенерированными изображениями и просматривать работы других участников. Чтобы начать использование, пройдите регистрацию на сайте.

Шедеврум

Нейросеть от Яндекса на базе мобильного приложения с очень простым интерфейсом. Понимает запросы на русском языке. Загрузите приложение из Google Play или App Store на свой смартфон, авторизуйтесь в Яндексе, нажмите на «плюс» в верхней части экрана и вводите свой запрос для генерации картинки.

Lexica.art

Здесь можно не только сгенерировать свои изображения, но и найти уже готовые в поиске. Для каждой картинки есть подсказка — запрос, по которому она была создана. Подсказку можно использовать как пример для создания своих изображений. Вот сайт нейросети.

*Midjourney

Оцените результат в комментариях: есть ли недочеты, возможно ли выполнить изделия по полученным картинкам? С каким дизайном искусственный интеллект справился лучше всего? Как вы думаете, заменят ли нейросети творчество человека?

:В этой статье хочу рассказать вам об интересных вариантах оформления стен в дачном доме. О многих вы, наверное, уже знаете, а некоторые варианты, возможно, возьмёте себе на заметку :)

1. Спилы дерева

Спилы дерева можно использовать в самых разных декоративных вариациях — панно, рама зеркала, отдельные декоративные элементы или даже целая стена.

На фото: Панно деревянные дубовые состаренные, магазин Мастерская «Крона»

© https://www.livemaster.ru/item/43041692-kartiny-i-panno-panno-derevyannye-dubovye-sostarennye?c=0ef&z=53

На фото: Зеркало лофт в раме, магазин Евгений

© https://www.livemaster.ru/item/43750750-dlya-doma-i-interera-zerkalo-loft-v-rame

Безусловно, такие спилы можно заготовить самостоятельно, но процесс этот не быстрый и довольно трудоемкий, особенно при оформлении большого пространства. Зато вы точно будете уверены в качестве заготовок :)

Впрочем, вариантов уже обработанных спилов в интернете тоже довольно много.

2. Роспись стен в природном стиле

Всегда оригинально смотрится стена, расписанная вручную. Но в дачном доме наиболее органично будет выглядеть роспись с природными мотивами — лесом, растениями, цветами. Причем, можно добавить совсем немного росписи, украсив отдельный элемент в интерьере, а можно отвести под это одну или даже две стены.

Расписать стены можно самостоятельно, предварительно изготовив эскиз и продумав рисунок. Или использовать трафареты — таким образом я оформила одну из стен в детской комнате на даче.

3. Картины

Оформить свое дачное пространство в естественном природном стиле можно не только с помощью росписи стен. Картины с изображением природы — пейзажи, цветы, букеты - будут гармонично смотреться на стене загородного дома. Многие умелые дачники создают превосходные пейзажи самостоятельно, ведь рисование — приятное, для многих медитативное занятие. Как и в случае с росписью, можно акцентировать внимание в помещении одной большой картиной. А можно украсить всю стену, подобрав небольшие картины по стилю.

На фото: Золотой рассвет — интерьерная картина на холсте, магазин Annet Loginova

© https://www.livemaster.ru/item/34683482-kartiny-i-panno-zolotoj-rassvet-interernaya-kartina-na-holste?zoom=true

На фото:Подарок на день рождения, подарок женщине. Букет роз Картина, магазин Акварель&Графика (Ирина)

© https://www.livemaster.ru/item/42299650-kartiny-i-panno-podarok-na-den-rozhdeniya-podarok-zhenschine-

4. Текстильные полотна

Если вы, так же как я, любите обилие текстиля в интерьере, то этот вид декора не оставит вас равнодушным.

Домашний текстиль — это всегда про уют, тепло, комфорт. И не только! Посмотрите, как органично вписываются текстильные панно в интерьер деревянного дома:

5. Рамки с семейными фотографиями

Семейные фото в красивых рамах — мой любимый дачный декор. Как здорово, взглянув на фото, вновь окунуться в эмоции от семейного путешествия или веселой прогулки. К тому же, багет или даже простая рамка выгодно обрамляют фото, стекло защищает от повреждений, а несколько висящих рядом фотоснимков создают на стене гармоничную семейную атмосферу.

6. Эко-панно

Сегодня эко-панно используют для декора в самых различных помещениях — торговых центрах, офисах, магазинах, квартирах и т. п. Но на даче этот вид декора, на мой взгляд, приобретает особую ценность. Ведь это отдельный природный микро-мир, который хочется разглядывать снова и снова!

Такое панно можно сделать самостоятельно из различных материалов. За основу берется стабилизированный мох, его можно использовать фрагментарно для создания лесных или деревенских пейзажей, или заполнить им все полотно. Он отлично сочетается с другими стабилизированными растениями — цветами, суккулентами, папоротником, а также шишками и хвойными ветками.

7. Декоративное окно-зеркало

Всем известно, что отражающие поверхности визуально делают помещения больше. Зеркало справляется с этим лучше всех, ведь оно отражает не только предметы, но и солнечный свет. Декоративное зеркальное окно не только визуально увеличит площадь комнаты, но и будет замечательным настенным декором. Сегодня существует множество форм и размеров таких окон. Можно выбрать одно большое окошко или сочетать между собой несколько небольших оконных фрагментов.

На фото: Зеркало Окно в кованой металлической раме 88х70 см, магазин Zerkala.market

© https://www.livemaster.ru/item/48977348-dlya-doma-i-interera-zerkalo-okno-v-kovanoj-metallicheskoj-ra

Безусловно, каждый вид декора подходит к определенному стилю в интерьере. Но именно декоративные элементы придают помещению индивидуальность, выгодно подчеркивают его особенности, привносят уют.

А чем вы предпочли бы украсить свою дачу? Поделитесь в комментариях :)

*Если вам понравилась публикация, буду рада вашим сердечкам :)

Пустота и тишина господствуют в комнате...

Обстановка, на первый взгляд, кажется скудной, но, в тоже время,  одновременно раскрывающей свои гармонирующие грани. Она бальзамирует душу в пульсирующий цифровой век. Сегодня мы снова поговорим о Джапанди /Japandi /.  

Japandi ловко подчеркивает философию ваби-саби, когда открытых пространств больше, чем мебели.

Этот особенный стиль ценит нейтральные тона, природу и аккуратные интерьеры, чем заслужил и мою глубокую симпатию и предпочтение. По этой же причине Джапанди стал особо популярным в этом году. Кроме того, естественные текстуры и тона этого стиля добавляют тепла жилым помещениям, не делая их пустыми. Это позволяет чувствовать себя естественно и спокойно, так как эта  жизненная тенденция всегда создает уютную атмосферу.

Любителям создания стильных интерьеров, я рекомендую свою публикацию   https://www.livemaster.ru/topic/3653168-article-modnye-tendentsii-stil-dzhapandi-tipichnaya-tsvetovaya-palitra-stilya-bezhevyj-tsvet  Здесь вы найдете описание характерных  черт стиля Джапанди. 

Эстетика стиля выглядит так же естественно и просто, как и само декоративное оформление Japandi.

Аксессуары широко используются в классическом мире хюгге.

Japandi придерживается противоположной стратегии: стиль почти не использует привычное пространство на комодах и столах.

Предметы лишь выборочно дополняют мебель.

в Японии популярна керамика.

Вчера она аппетитно преподносила сладости, сегодня служит подставкой, как и излюбленным цветочным кашпо.

Обилие зеленых растений оживляют комнату как в японском, так и в классическом скандинавском стиле.

Роскошные букеты менее подходят.

С другой стороны, цветочные идеи, которые минималистично подчеркнуты и гармонируют с мебелью, выглядят стильно.

И они нашли свое воплощение  в элегантной  стеклянной вазе.

Их сдержанная красота уступает место отдельным цветочкам или веточкам.

Классика скандинавского дизайна подойдет для сезонного оформления в стиле икибана.

Это то, что называется цветочным искусством, которое типично японское.

Важным элементом в Джапанди являются природные элементы, которые искусно сочетают в себе простоту и стиль, создавая собой  необыкновенный шарм https://www.livemaster.ru/item/45879346-dlya-doma-i-interera-dekor-doma-i-interera-sovremennyj-stil-i

Бвла ли интересна вам эта статья? 

Поделитесь своим мнением в комментариях. Я благодарю каждого из вас за ваше внимание и отклик!

Подписывайтесь и следите за новыми публикациями в моем блоке. Всегда рада гостям. Всех вам благ! 

Гравировка на украшении — это, прежде всего, память. Она останется навсегда с человеком, которому вы решили подарить аксессуар. Так важно найти нужные слова, которые не только будут напоминать о чем-то важном, но и станут символом ваших отношений или какого-то события. Предлагаем варианты фраз для гравировки на обручальные кольца и другие украшения. Тут вы найдете фразы для любимого человека, родителей, учителей и друзей.

Обручальные и помолвочные кольца

Ты — мой человек.

С тобой смех звучит громче.

Дружба с тобой — мой лучший подарок.

Ты — семья, которую я выбрала.

С тобой весь мир становится ярче.

Без тебя приключения не интересны.

Дружба — наше секретное оружие.

Протяни руку — я здесь.

Я всегда рядом.

Какие бы слова вы не выбирали для гравировки на украшении, помните: эти утверждения должны нести глубокий смысл ваших отношений. Нет необходимости выбирать фразы, понятные всем. Возможно, гравировка будет необычной и непонятной для окружающих. Главное, чтобы тот человек, кому вы делаете такой сюрприз, смотрел на это украшение и улыбался, вспоминая о вас.

Наша сказка начинается тут.

Вечность начинается с нас.

Ты — мой дом.

Ты — мое самое большое приключение.

Твоя улыбка заставляет меня таять.

Судьба связала наши сердца.

Два сердца, одна душа.

Смысл моей жизни — ты.

Безграничная любовь и верность.

Наша история — вечность.

Любовь, которая преодолевает все.

Ты мое сокровище.

Любовь — ключ к счастью.

Две половинки, одно целое.

Любовь — наше руководство к действию.

Вечное обещание любви.

С тобой я дома везде.

Если ваша пара ценит юмор, можно сделать гравировки с такими фразами:

Партнер в преступлениях.

Любовь, юмор и обручальное кольцо.

Не убегай от меня!

Любовь — забавное чувство.

Официально связаны.

Две половинки — один цирк.

Смеемся вслух вместе.

Смех — секрет идеальных отношений.

Влюбленные и сумасшедшие.

Для мамы, кажется, всегда будет мало приятных слов. Хочется сразу подарить ей весь мир. Всего мира у нас нет, но можно подарить украшения с такими фразами:

Ты — моя первая и вечная любовь.

Материнство: магия создания жизни.

Моя мама — герой.

Счастье — быть твоим ребенком.

Мама — мой лучший друг.

Любовь начинается с мамы.

Твоя забота делает меня счастливым.

Мама — источник бесконечной любви и силы.

Мама — самая ценная драгоценность.

С тобой я всегда как дома.

Мамина любовь — безупречное счастье.

Моя любовь носит твое имя.

Спасибо за нежность.

А такие варианты предлагаем для папы:

Моя героическая опора.

Любовь, которая никогда не стареет.

Папа — мой пример.

Твои объятия — моя опора.

Ты — сила и мудрость.

Ты — мой ангел-хранитель.

Благодарен тебе каждый день.

Спасибо за любовь и поддержку.

Твоя мудрость — мое вдохновение.

Подарки для учителей бывают разные, но если вы хотите удивить преподавателя, подарить что-то запоминающееся и доброе — предлагаем выгравировать на украшении такие фразы:

Учителю, который научил нас добру.

Спасибо за терпение и мудрость.

Учитель — воплощение мудрости и вдохновения.

Ваше знание — наше будущее.

Любовь к учебе — любовь к жизни.

Вы делаете трудности легкими.

Сердце, открытое для знаний.

Учительство — высшее искусство.

Если же ваш преподаватель не «боится» шуток, можно написать следующее:

Учительство — дело не для слабонервных.

Гравитации не существует, пока учитель не войдет в класс.

А голову ты дома не забыл?

Звонок для учителя!

Давайте дневник — «два»!

Друзья не всегда могут быть рядом с нами. Но мы можем сделать им подарок, который будет напоминать о дружбе. И если вы решите подарить украшение, можно выгравировать для лучшего друга или подруги такие слова:

Ты — мой человек.

С тобой смех звучит громче.

Дружба с тобой — мой лучший подарок.

Ты — семья, которую я выбрала.

С тобой весь мир становится ярче.

Без тебя приключения не интересны.

Дружба — наше секретное оружие.

Протяни руку — я здесь.

Я всегда рядом.

Какие бы слова вы не выбирали для гравировки на украшении, помните: эти утверждения должны нести глубокий смысл ваших отношений. Нет необходимости выбирать фразы, понятные всем. Возможно, гравировка будет необычной и непонятной для окружающих. Главное, чтобы тот человек, кому вы делаете такой сюрприз, смотрел на это украшение и улыбался, вспоминая о вас.

Мы не представляем день без любимого лакомства. Шоколад поднимает настроение и благотворно влияет на организм. Всего 10 грамм в день полезно для сердечно-сосудистой системы, успокаивает приступы кашля и помогает работе мозга.

Каждый из нас может себе позволить любимое лакомство. Сегодня раскрасим новый день удивительными фактами об аппетитном продукте.

✅Какао-бобы классифицируют на 400 ароматов и 300 вкусов.

✅Английская шоколадная фабрика Cadbury в 1842 году выпустила первую шоколадную плитку в мире.

✅Компания Mars рассказала, что некоторым военным в 18 веке зарплату платили шоколадом.

✅Шоколадный батончик Кэдберри стал уникальным с 1901 года. Вместе с Робертом Скоттом любимая сладость побывала в первой американской экспедиции в Антарктиду. Через 100 лет батончик продали на аукционе за 700 долларов.

✅Шоколадка Hersey была найдена 60 лет спустя в тайнике адмирала Ричарда Берда на Южном полюсе. Она пролежала в мерзлоте долгие годы и при этом сохранила свои свойства.

✅Конфеты M&M’s любимое лакомство американских астронавтов. Конфеты побывали в космосе 130 раз.

✅На фабрике Thorntons plc (Великобритания) изготовлена самая большая плитка шоколада весом 5,8 тонн. Ее длина и ширина – 4 метра.

✅В 2017 году в Японии кулинары представили рубиновый шоколад. Шоколад розового оттенка без добавления красителей. Для изготовления уникальной плитки используют специальный сорт какао-бобов с розовым пигментом в составе.

Когда произошел переход от карманных часов к наручным в массовом масштабе?

Он начался с заказа германским кайзером Вильгельмом партии часов для нужд флота у швейцарской мануфактуры Girard-Perregaux. При разработке изделия возникла идея закрепить часы на руке, чтобы не искать их по карманам.

Ход истории создания наручных часов и производство их в массовых масштабах изменило развитие авиации. Соперничество француза Сантос-Дюмона и немецкого графа фон Цеппелина способствовало этому процессу. Сантос-Дюмон рассматривал полеты на воздушных шарах как спорт.

А граф фон Цеппелин, полковник германской армии, считал их новым средством выполнения военных задач.

Оба хотели создать дирижабль - управляемый воздухоплавательный аппарат, который не следует ветру, а летит туда, куда захочет человек. Но цели были разными.В экспериментах оба использовали часы для определения времени полета. Сантос задумался над тем, как освободить руку, держащую часы, для лучшего управления летательным аппаратом.

Он поделился проблемой с часовщиком Луи Картье, который в 1904 придумал часы, крепящиеся ремешком на запястье.

В 1910 году Картье запатентовал застежку ремешка и сделал первую наручную модель коллекции Santos, которая выпускается и сегодня.

Появление авиационных часов

С появлением самолетов возникла острая необходимость в бортовых часах. ВВС разных стран обратились к часовым дизайнерам и производителям с заказами. Первая Мировая война показала эффективность авиации. Что , как следствие, повлекло рост заказов часов для летчиков.

В послевоенное время начала развиваться мода на наручные часы. Первые модели были стилизованы под часы летчиков. Тогда же американцы разработали для пилотов кожаные куртки, чтобы защищать их от непогоды в открытых кабинах.

Zenith, Longines, Alpina, Hamilton - только некоторые бренды, которые в 20-е годы выпускали часы для авиации.

Часы для пилотов

Часы, выполненные в стиле аксессуара для пилотов, к тому времени уже не были чем-то исключительным. Такие модели выпускали Omega и Helvetia.

Часы от Omega с яркими цифрами, напоминающими приборы в кабине пилота.

Настольные ламповые часы Авиатор также похожи на бортовые приборы самолета и переносят нас в воспоминание о далеком прошлом.

Пилота без часов уже было невозможно представить, они стали насущной необходимостью.

Авиаконструктор Антон (Энтони) Фоккер.

С началом Первой мировой войны появилась острая необходимость в точной навигации. Британских пилотов обеспечили карманными часами Mark IV.A (1914) и Mark V (1916).

Часы немецких пилотов имели перевернутый циферблат.

Их носили на шнуре, закрепленном на шее или одежде. При быстром поднятии часов за шнурок, закрепленный около заводной головки, можно было сразу узнать время не переворачивая часы.

Амелия Эрхарт

Амелия Эрхарт - первый авиатор женщина, перелетевшая Атлантический океан. Эа это Амелия была награждена Крестом Лётных Заслуг (Distinguished Flying Cross).

Амелией были написано несколько книг-бестселлеров о ее полётах. Амелия сыграла ключевую роль в формировании «Девяносто девять» — организации женщин-пилотов, и была избрана её первым Президентом.

Амелия стала первой женщиной, в одиночку пересекшей Атлантику. Также она стала рекордсменкой самого длинного, беспосадочного полета среди представительниц своего пола.

Во время обоих перелетов через Атлантику на руке у Амелии Эрхарт был хронограф от Longines.

Часы советских летчиков.

Первые “Штурманские” часы появились и начали поставлять в ВВС СССР в 1949 году. Первый московский часовой завод им.Кирова выпускал эти часы.

Именно в таких часах летал в космос Ю.А.Гагарин, за что их и прозвали "Гагаринскими".

В 1974-м Советский Союз приобрел права и производственное оборудование для выпуска швейцарского механизма с хронографом Valjoux 7734.

Конструкторы Первого МЧЗ доработали механизм, заменив колонное колесо на простой рычаг, установив противоударное устройство. Западные специалисты признали, что русский механизм стал гораздо надежнее, точнее и, главное, проще в ремонте и обслуживании.

Ностальгия по «отличному советскому» все растет. Мастера все чаще выпускают модели, напоминающие о советском прошлом. Это не только наручные, но и настольные часы.

В дизайне ламповых часов отражены бортовые приборы и винт самолета.

Летопись часового дела нашей страны богата интересными фактами и событиями. Нет другой такой страны, где часы отражают в столь большой степени её политическую и социальную историю.

У меня новая любовь. Никогда не думала,что это способно привлечь мое внимание. Что же Это?

Это Икат. Узбекские ткани со специфическим узором. Правду говорят,что в него либо влюбляешься с первого взгляда,либо терпеть не можешь. И я влюбилась.

Их яркий рисунок узнаваем во всем мире. Появились эти ткани в начале новой эры и стали отличительным знаком региона. Их ни с чем нельзя спутать и сегодня. Икат – это название специфического способа создания узора. Он образуется при использовании нитей с частичным окрашиванием, они и образуют узор.В Узбекистане сохранилась традиция ручного ткачества, мастера создают икатовые ткани из разных материалов. Под названием «икат» рассматривается не только сама ткань, но и способ ее изготовления. Особенность и сложность в изготовлении ткани заключается в том, что цвета наносятся на нити заранее, то есть до того, как материя выткана.

Каждая нить может окрашиваться до трех раз. При этом перед окраской мастер обвязывает каждую прядь, чтобы защитить те участки, которые не должны окрашиваться в данный цвет. Само слово «икат» происходит от малайского термина, которое означает «обвязка». Нити стягивают в пучки и опускают в краситель. В тех местах, где была стяжка, нити остаются белым.

Особенности тканей ручной работы – это узкая ширина (45-48 см), через определенные промежутки (от 80 до 120 см) на ткани есть белый непрокрас – скат, это следы закрепления на раму. Как и все ткани из натуральный материалов, икат дает большую усадку при стирке, и стирать их нужно бережно, так как краски могут тускнеть.Поэтому чаще всего используют химчистку.

Ну и немного красоты вам для знакомства)) А может вы уже работали с такой тканью? Делитесь вашим мнением об этой красоте,хотели бы наряды из этой яркой и необычной ткани?

Хочу сегодня поговорить об украшении — брошь. В настоящее время она опять набирает популярность и не только в образе женщин, но и мужчин. Я считаю, что это незаслуженно забытый аксессуар. И то, что она опять набирает популярность я этому очень рада.

Брошь — это неимоверно прекрасная «вечная классика», «единственное украшение, подходящее к деловому стилю на 100 %», «аксессуар, с помощью которого можно разнообразить минималистичный гардероб».

Итак . Как ими грамотно пользоваться?

1. Брошь можно использовать для привлечения внимания к красивому декольте или вырезу на платье.

2. Брошь всегда разбавит слишком деловой гардероб и придаст ему немного романтики. Особенно это актуально для женщин.

3. Брошь можно использовать для фиксации шарфика или палантина. Это практично и романтично.

4. С помощью броши можно показать расположение к человеку при встрече или на деловом ужине. Чем удачно всегда пользовалась британская королева Елизавета 2.

5. Брошь может быть использована как оберег с соответствующими камнями и придать уверенности своей хозяйке. А это важно в наше время.

6. С помощью броши можно показать свой статус и оригинальный вкус.

Особенно мне нравятся броши с натуральными камнями. Это всегда интересно, необычно и стильно. А еще брошь это отличный подарок. Она как нейтральное украшение всегда уместна. Особенно, если плохо знаешь, какие украшения предпочитает женщина.

А в Вашей коллекции аксессуаров имеются стильные и интересные броши?

Хочу предложить вашему вниманию известную картину В. В. Пукирева «Неравный брак». Картина, которая произвела ошеломительный успех, и за которую Академия дала художнику звание профессора. В последующих своих картинах Пукирев так и не смог достигнуть того, что ему удалось в «Неравном браке». Постепенно он стал терять известность и закончил свою жизнь в нищете.

Почему жизнь художника сложилась так трагично и как это связано с его знаменитой картиной? Ответы на эти вопросы кроются в деталях, которые Пукирев оставил на своём полотне.

В 19 веке вопрос о браках с большой разницей в возрасте встаёт очень остро в среде купцов, военных и чиновников. Им требовалось потратить много лет, чтобы подняться по карьерной лестнице, приобрести капитал и положение в обществе. В связи с этим частым явлением в то время были неравные браки, в том числе и по расчёту. Лишённая возможности выбирать, невеста часто оказывалась в незавидном положении.

На фоне этой ситуации в 1861 году Священный синод выпускает указ, осуждающий браки с большой разницей в возрасте. А в 1862 Пукирев пишет свою, можно сказать, скандальную картину. По словам И. Репина:«Пукирев много крови испортил не одному старому генералу». Картина произвела настолько сильное впечатление, что некоторые стали отказываться от браков с юными девушками.
Теперь, после небольшого ввода в историю, можно приступить к изучению важных деталей.

На картине изображён кульминационный момент: невеста протягивает руку, чтобы священник надел кольцо на её палец. Этот фрагмент является композиционным центром. Художник невероятно тонко передаёт происходящее в церкви. Здесь нет наигранной драматичности, движения всех персонажей естественны и вызывают ощущение реальности происходящего.

Жених, важный человек, имеющий награды за боевые заслуги, но отнюдь немолодой. Он смотрит на невесту, метафорично выражаясь, как хищник на жертву. Сама невеста — это реальный человек. Эта девушка — возлюбленная Пукирева, Прасковья Матвеевна Варенцова, которая так и не стала его женой.

В.В.Пукирев автопортрет 1868

В правой части картины художник изобразил самого себя. Он стоит со скрещенными на груди руками и его недружелюбный взгляд направлен в спину жениха. Положению Пукирева остаётся только посочувствовать. Рядом с собой он изобразил своего друга художника П. М. Шмелькова, подсказавшего ему идею картины.
Всё происходящее в церкви можно было бы назвать просто горестным, если бы не две фигуры, которые вносят в характер картины нечто зловещее.

За спиной у жениха мы видим фигуру, которая внимательно наблюдает за ним. Старая женщина в свадебном венке, на которую надето то ли свадебное платье, то ли похоронный саван.

Рядом со священником находится ещё одна фигура. Это вторая старуха в свадебном венке. По церковным канонам во время совершения Таинства Венчания никто не может стоять рядом со священником. Из этого следует вывод, что обе старухи — это лишь призраки умерших жён нынешнего жениха.

До 21 века не существовало однозначного мнения, что изображенная невеста — именно Прасковья Варенцова. Но в 2002 году в Третьяковскую галерею принесли портрет 1907 года, нарисованный художником В. Д. Суховым, подтверждающий эту теорию. Портрет подписан: «Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В. Пукирев написал свою известную картину «Неравный брак». Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне». Таким образом закончилась история возлюбленной Пукирева.

Бывают цветы, которые цветут всего один день и оставляют о себе яркую память. Так и Пукирев «отцвел», вложив в свою картину предел умений и всю гамму своих чувств и переживаний, подарив нам настоящий шедевр русской живописи. Эта картина является уникальным воплощением не только личной трагедии художника, но и исторической действительности того времени.

Эта публикация родилась не случайно.

Думаю, многие мастера сталкиваются с подобным при общении с покупателями.

Покупатели часто задают вопрос (вслух или мысленно): «Почему изделие столько стоит?».

Чтобы найти ответ на этот вопрос, нужно мысленно пройти путь изделия от добытчика камня до мастера.

Мы рассмотрим путь индивидуальных изделий мастеров, а не массовое производство, реализуемое через сети различных магазинов и ресурсов.

Путь камня (кристалла) от добычи до дизайнера в настоящей публикации не будем рассматривать. Это отдельные истории со множеством действующих лиц и персонажей, достойные отдельных публикаций.

Также, отдельных публикаций достойны сами кристаллы, цена которых зависит от цвета, чистоты, каратности, происхождения, редкости и так далее. Отдельная тема огранки камня. Есть бюджетные огранки, есть «затратные» огранки, когда по итогам сырьё «худеет» вдвое. Иногда камень настолько красив, что ему достаточно простое «маленькое чёрное платье», чтобы блистать. А иногда, чтобы «заставить» скромницу заблистать, затрачивается много часов труда по подбору компаньонов. Нет некрасивых камней. Каждый камень уникален. И дизайнеры, как дирижёры оркестра, собирают красоту вместе.

Здесь рассмотрим трансформацию камня в изделие, которое приглянулось покупателю.

Конечно, все понимают, что стоимость изделия состоит не только из стоимости металла и камня (кристалла), сюда входят и работы дизайнера украшения, стоимость 3Д моделирования, подготовка форм, изготовление, предпродажная подготовка (пломбы, регистрация в пробирной палате, сертификация, упаковка) и затраты на реализацию (реклама и обслуживание продажи).

При этом на каждом этапе элемент творчества занимает максимальную часть стоимости.

Теперь о формировании конечной стоимости изделия.

На этапе дизайна основной действующий элемент — вдохновение.

Что такое вдохновение?

Вдохновение формируется на основании предпосылок, озарения, насмотренности красоты, знаний характеристик, желаний, опыта и ещё множества составных элементов, которые позволяют создать действительно гармоничную, красивую, индивидуальную, а иногда и уникальную вещь.

Если посмотреть перечень оснований вдохновения, то становиться понятно, какой объём труда вкладывается даже только в создание образа изделия.

Если идея может прийти в моменте, то насмотренность и знания характеристик материала занимает львиную долю времени. Читать специализированную литературу, постоянно изучать новое, смотреть и увидеть красоту вокруг, чтобы воплотить её, постоянно пополнять знания на специализированных курсах и так далее, всё это занимает минимум 80% времени мастеров.

Оценить работу мыследеятельности человека сложно, так как данное направление мало изучено и не до конца сформированы системы оценки.

О мастерах, непосредственно изготавливающих изделие, отдельный разговор.

Мастер, чтобы достигнуть высот умений, проходит трудный путь опыта. Начиная от простых форм и постепенно двигаясь к умениям сотворить более сложные формы, которые порой поражают умы взыскательной публики.

Никто не считал бессонные часы, дни, годы, которые формировали опыт мастера в настоящий момент.

Таким образом, в стоимости изделия «сидят» не только стоимость материалов и вставок, из которых изделие состоит, но и та творческая составляющая, без которой эта красота не создалась бы в принципе.

А теперь пытливый ум покупателя должен задать себе вопрос: «А сколько бы я взял за это изделие, если сам его создал?». Оценить стоимость вышеперечисленных элементов, свои бессонные ночи в творческих муках, оплату своего времени и труда, как если бы сам его делал.

И только ответив на эти вопросы, покупатель увидит, что фактически красота не имеет цены.

Красота просто существует.

Она просто есть.

Красота приходит к нам через мастера в форме индивидуального изделия.

А деньги являются и всегда являлись лишь эквивалентом доверия между кредиторами, когда люди не напрямую обмениваются товаром, а используют посредника в виде денег. Деньги сами по себе отдельно не имеют ценности.

Истинная ценность изделий в красоте, создаваемой Мастером.

Благодарю за внимание.

PS: изложенное является частным мнением автора (меня) и не претендует на истину в последней инстанции, так как сколько людей, столько мнений.

Также, очень хочется, чтобы, принимая решение о покупке, покупатели уважали своё решение (это я про «метания» после покупок или на тему «не подошло к моему платью \ туфлям \ интерьеру», «мне знакомый сказал...»).

Каждый решает для себя сам, купить ювелирное изделие с сертификатом геммолога или без сертификата геммолога, как будет смотреться не ювелирное изделие, заранее продумать как будет «дружить» изделие с уже имеющимися вещами, как впишется в интерьер (картины, вазы, интерьерные элементы и т.д.), а также волен запрашивать необходимую для принятия решения информацию до покупки.

Благодарю за прочтение.