За основу взята одноименная картина К. Е. Маковского “За чаем” (1914 г.).
Добротный образ цветущей, нарядной девушки вдохновил написать свой вариант женского портрета, в котором добавлены новые детали: за окном вечер, дымящийся самовар, росписи на стенах, узор на блюдце и чашечке, а общий колорит картины светлее, нежнее…
Не простая художественная задача, но как привлекательна! По статистике, именно эта работа Арины Шульпиной вызывает наибольший восторг посетителей сайта Художницы. Русский стиль, он нынче в моде, а картина так и пышет русским духом, традициями, гостеприимством и пышной силой молодости и красоты!
Ваш портрет будет по-своему уникален и, конечно, привлечет внимание гостей, друзей, коллег и будущих заказчиков!
Достаточно одного взгляда на картину, чтобы ощутить бархатность и душистость чая, умиротворение и благодать... Это прекрасное украшение интерьера! А еще… возможно кто-то из Ваших близких попросит Вас написать его портрет в русской жанровой подаче.
Не упустите шанс научиться передавать живой дух истории в Вашем творчестве - чем больше проходит времени, тем дороже такие работы. Вы же можете далее написать образ в новом кокошнике, с иной вышивкой, с конкретным чайным сервизом и особым самоваром
На этом занятии мы поговорим:
- о фактуре цвета и света в живописи;
- об особенностях написания женского портрета;
- рассмотрим основные способы передачи глубины пространства;
- поработаем над передачей лица и здорового румянца героини;
- разберем технику прорисовки русского костюма из традиционных тканей с вышивкой и колоритными украшениями;
- научимся создавать эффект мелкой бахромы кокошника без прорисовки отдельно каждой ниточки;
- сделаем акцент на разнице фактур плотных тканей одежды, скатерти и легкого шелкового банта;
- создадим летящий пар над кружечкой чая и яркий блеск бусинок;
- раскроем красоту горницы и старинного убранства стола;
- результатом нашей работы станет прекрасный костюмированный портрет в русском стиле.
Этот формат обучения интересен тем, что в ходе работы у вас будет возможность получить ответы на все интересующие вас вопросы, непрерыная связь с мастером, анализ ваших работ и возможных допущенных ошибок в начале второго сеанса живописи.