Топ-10 Журнала

Таинственный стиль Тёмная академия (dark academia) – это очередной тренд в интернете или целая культурная эстетика? Давайте разберёмся вместе!

Стиль привлекателен тем, что романтизирует учёбу. Тёмная академия черпает вдохновение из классической философии и искусства. Изначально она описывала особое направление в литературе — романы об учебных заведениях, в которых происходят таинственные события. Но теперь эстетика перестаёт быть чем-то скучным — напротив, вдохновляет стремиться к знаниям. Вспоминается фраза из сериала Шерлок: «Мозги – вот что сейчас сексуально».

Атмосфера

Тёмная академия делает акцент на учёбе и постоянном саморазвитии. Классическая музыка, рисование, походы в библиотеку или музей. Придётся увлекаться многим! Поэтому без блокнота, в который можно записать свои планы и мысли, никуда. И не забудьте по пути в библиотеку зайти за чашечкой горячего кофе, который согреет вас в эти осенние деньки.

Блокнот из натуральной кожи

Да, мы не живём в старых городах Европы, среди соборов и замков, но стоит помнить, что со стилем Тёмной академии прекрасно сочетаются наши панельки и тем более мрачная осенняя эстетика.

Атмосферу Тёмной академии легко создать и дома. Заполните всё свободное пространство в комнате книгами, а на стенах развесьте ботанические иллюстрации. Возможно, у ваших близких ненароком создастся впечатление, что они попали в комнату к юному не понятому интеллектуалу, но кого это остановит?

Барельеф деревянный

Цветовая палитра и одежда

Приглушённая цветовая гамма Тёмной академии – отличное дополнение к ярким осенним краскам.

Отдавайте предпочтение тёмным, коричневым и бордовым оттенкам. Из одежды выбирайте твидовые или вельветовые вещи: пиджаки, юбки и брюки. Любители тёмной эстетики также вдохновляются униформой закрытых учебных заведений – отсюда любовь к принтам в виде клетки.

Юбка в клетку

Тёмная академия совмещает в себе красоту и удобство. Вязаные кардиганы и свитера, чёрные водолазки с высоким воротом сделают образы элегантными и обеспечат защиту от холода.

Водолазка

Любители этой эстетики предпочитают пальто старомодных, но стильных фасонов, вязаные шарфы приглушённых оттенков. Ведь для прогулки по улочкам города важна не только эстетика, но и комфорт.

Пальто демисезонное

Когда дело доходит до выбора обуви, универсальность ставится в приоритет. К повседневным и деловым образам идеально подойдут ботинки-оксфорды. Эта обувь имеет низкий каблук, поэтому ноги в ней не устают даже при долгой ходьбе.

Женские туфли «Оксфорды»

Аксессуары

Пока образ кажется слишком строгим? Это мы ещё акценты не расставили. Добавьте красный берет!

Берет с вышивкой

А из украшений в этом направлении используются антикварные изделия с историей или интересной символикой. Отдавайте предпочтение винтажным кольцам, брошам и жемчужным ожерельям.

Тёмная академия превозносит принцип «Carpe diem», это значит – жить настоящим, ловить каждое мгновение своей жизни. Мотылёк станет идеальным выбором для поклонников этой эстетики, ведь он — символ ценности жизни.

Кулон «Бражник»
Серьги «Ворон»

Кожаный портфель эффектно завершит образ. К тому же он настолько вместителен, что в нём поместятся все необходимые вещи.

Портфель кожаный

Тонны косметики в сторону! Тёмная академия за естественный макияж. Нанесите румяна на щёки и блеск для губ. Этого будет достаточно. А что касается причёски, лучше выбрать косички: они сделают образ более стильным и девчачьим. Главным правилом для двойных косичек является небрежность, будто на их плетение вы не потратили много времени.

Но вне конкуренции для любительниц Тёмной академии остаются распущенные волосы с аккуратным белым или чёрным бантиком.

Бант для волос

В Тёмной академии парни не уступают по стилю девушкам. Вопрос для прекрасной мужской половины: вы когда-нибудь натыкались на старые фотографии учёных в твидовых костюмах с внушительной стопкой книг и думали о том, что хотите выглядеть так же? Эстетика Тёмной академии исполнит вашу мечту. Отдавайте предпочтение многослойным образам. Выбирайте рубашки с жилетами, брюки с завышенной талией и не забудьте о длинном чёрном пальто.

Источник: Pinterest

И помните: Тёмная академия — это прежде всего образ жизни, который направлен на расширение кругозора. Если вы ищете способ выразить свою любовь к культуре, этот стиль станет идеальным выбором.

Что еще почитать?

• Стиль Old money: главный тренд 2023 года
• Клетка – вечная классика в моде
• В стиле Дианы: повторяем 10 самых культовых образов Уэльской принцессы

Представления современного человека об особенностях средневековой культуры и, в частности, о средневековом вооружении формируется в первую очередь художественными произведениями. И это одновременно печально и нормально. Само собой гораздо веселее посмотреть кино или поиграть в игру, нежели сидеть и копаться в скучных (безо всякого сарказма, это требует недюжинного энтузиазма и терпения) исторических статьях и монографиях. Проблема в том, что критическое мышление зверёк редкий и пугливый, и то, что видишь на экране, как-то незаметно начинаешь принимать за чистую монету. И тут же бежишь делиться сакральными знаниями с остолбеневшими от подобных откровений друзьями и знакомыми. И именно из-за того, что Талантливые Творцы, создающие экранные образы, ни черта не смыслят и не хотят смыслить в исторической науке – следом за ними в бездну веселья и неадекватности ныряем и мы. Чаще всего представления людей о средневековом быте и, в частности, вооружении сводится к двум крайностям, о которых и поговорим.

Крайность Первая: Грязища

Адепты этой школы кунг-фу свято уверены, что предки наши были примитивными дегенератами, а значит, ничего толкового создать не могли в принципе. Элементарная прямая линия была за гранью их понимания, поэтому дома они строили косые, одежду шили из кусков всего подряд, оружие лепили как пойдёт и, конечно же, постоянно ходили по самые ноздри в грязи. Что мешало предкам умываться? Чем их понятия об аккуратности и точности отличались от наших? Этим гражданам неизвестно. Они не могут разглядеть ответа под грязной мешковатой одеждой типичного средневекового человека. Причём неважно, король это или крестьянин. Разве что у короля поверх слоя грязи сиротливо натыканы какие-то золотые финтифлюшки (не обязательно).

Князь Владимир из отечественного кинофильма «Викинг» во всём своём великокняжьем великолепии. (Коротковата кольчужка)

Суровые викинги из одноимённого сериала. Известные также как «Мыши Байкеры с Марса». Особенно хорош человек-корзинка справа, у которого даже рукава его чудо-доспеха разной длины.

Доспехи и оружие в средние века стоили просто баснословных денег. Даже если не имели никаких украшений. А почему? Да потому что именно от них зависело, будет ли их хозяин завтра грабить вражеский город или скорбно лежать под пеньком с раскроенным черепом. Качество производства его было зачастую запредельным. И естественно, что такая важная и дорогая амуниция содержалась в наилучшем состоянии, холилась и лелеялась. Плюс, вопреки распространённому мнению, ходить чистым, аккуратным и модным в средние века было ничуть не менее важно, чем сейчас. Да чего уж там! Гораздо важнее. Тем более для воина, который был, помимо всего прочего, представителем аристократии. Те, кто служил в армии, знают, что внешний вид солдата это крайне важный фактор. А тем более офицера. Ну а теперь давайте-ка представим генерала, расхаживающего в измазанной грязью робе из мешка из-под картошки. Будет ли такой военачальник авторитетным? Будет ли внушать уважение подчинённым и трепет врагам? Ну а теперь умножьте это раз в сто и получите примерное представление о средневековых понятиях воинского внешнего вида.

«Ну что ж, - скажет пытливый читатель, который по совместительству может оказаться очередным Талантливым Творцом, - значит не было никакой грязи и кривизны, а значит, был только шик, блеск и красотища!»

Крайность Вторая: Красотища

Тут в бой вступает тот факт, что понятие красоты у разных людей разное. И зачастую представления о прекрасном начинают самую малость попахивать безумием, затмевающим любой здравый смысл. На пике этого безумия, конечно же, находятся компьютерные игры, особенно азиатского происхождения.

Принц Артас и его Совершенно Адекватные Наплечники (тм)

Красота по-корейски. Изящность форм, простота в использовании.

И тут можно только усмехнуться. Ну конечно же, это чушь, конечно же это перебор. Никому и в голову не придёт, что подобного рода… кхм… дизайн мог существовать в реальности. Но дело в том, что и подобные вещи тоненьким ручейком, но просачиваются во вполне себе «исторические» произведения.

Как думаете, сколько весит каждый из вот этих абсолютно необходимых шипов на и без того тяжеленных наплечниках уважаемого рыцаря из фильма «Жанна Д’Арк»?

Редкий кадр, Шон Бин на пробах на роль Аквамэна. Ой, нет, стоп, это кадр из вполне себе «исторического» фильма «Чёрная Смерть». Но, по мнению режиссёра, кожаная чешуя это прекрасный дизайн для рыцарского доспеха. Парень справа с его сиротливыми заклёпками на кожаном фартуке тоже само очарование.

Тут нужно на секундочку отвлечься и сказать пару слов об этих проклятых заклёпках. Они в кино фигурируют постоянно, костюмеры лепят их на всё подряд, делают их всех возможных форм и размеров. Вопрос – от чего эти заклёпки должны защищать владельца? Ответ – ни от чего. Происхождение их берёт своё начало от невежества режиссёров, которые неправильно истолковали дизайн такого доспеха как бригандина.

Бригандина

Эти заклёпки на самом деле не что иное как точки крепления металлических пластин, расположенных «внутри» доспеха под слоем ткани. То есть по сути бригандина это пластинчатый доспех «вывернутый наизнанку». Пластинки внутри перекрывают друг друга, образуя прочную защитную поверхность, оставаясь при этом достаточно гибкими, чтобы не стеснять движения. Именно поэтому внешние заклёпки расположены достаточно близко друг к другу и в определённом порядке. Киношники же, ничтоже сумняшеся, решили, что магическими защитными свойствами обладают сами заклёпки, и понеслась.

Возвращаясь к теме красоты, не обошла она также и оружие.

Могучий викинг из фильма «Железный Рыцарь» как бы намекает нам, что этим топором можно эффективно сражаться дольше 1 секунды

Гигантское оружие, безумные элементы доспеха, ад и вакханалия и всё в угоду «красоте» и «зрелищности». И если некоторые элементы покажутся странным большинству зрителей, то, например, гигантомания в аспекте оружия уже прочно вошла в общественное сознание, и именно эти образы всплывают в голове при упоминании боевого топора.

Так что же было на самом деле?

А на самом деле было, как обычно, нечто среднее. Доспехи и оружие в реальности были инструментом. И, как всякий инструмент, всегда оставались максимально удобными в использовании и практичными. Форма их видоизменялась исключительно по принципу улучшения практических качеств. Распространялось более лёгкое и при этом смертоносное оружие, шлемы и доспехи защищали всё лучше и лучше, при этом избавляясь от любых лишних элементов. Огромную роль играл вес и его распределение. Ведь в доспехах нужно было ходить и бегать, а оружием махать снова и снова. При возникновении непростой дилеммы – не получить копьём в живот или получить копьём в живот, но зато быть одетым в шикарную кожаную чешую, выбирали чаще всего первое. Ну а о тех, кто выбрал второе, особых данных не сохранилось. Но это если говорить о практической стороне. Но была и эстетическая. До тех пор пока шлем, меч или доспех выполняли свою функцию максимально эффективно, их могли украшать (и украшали) самыми изощрёнными способами. Особенно важно это было для богатых аристократов и военачальников. Ведь так они подчёркивали свой статус, что в тех обществах, было вопросом космической важности.

Реконструкция германского шлема вендельской эпохи

Реконструкция шлема Ярослава Всеволодовича

Доспехи Джорджа Клиффорда

Меч Императора Максимилиана I

Трудно поверить, что подобную точность и сложность в работе можно было соблюсти в незапамятные времена, с гораздо более примитивными инструментами, чем сейчас. Но мастерство человека не имеет границ, если он вкладывает в свою работу достаточно труда, времени и таланта.

Таким образом, мы можем утверждать, что впадать в крайности вообще не стоит, а в вопросах представлений о средневековом вооружении и подавно. Люди уже тогда умели сочетать невероятной сложности декоративные элементы с практичностью и эффективностью. Но из любого правила есть исключения. Поэтому я оставляю вас наедине с реально существующим шлемом короля Генриха VIII. Король, видать, был большой остряк.

Павел Дуров, основатель Telegram, известен своим функциональным, современным и минималистичным стилем в одежде.

Стиль Павла менялся на протяжении многих лет, отражая как изменения в его личной жизни, так и его растущую известность в качестве технологического предпринимателя.

На заре его карьеры в 2000-е, особенно когда он был связан с «ВКонтакте» (VK), стиль Дурова был более непринужденным и юношеским. Он часто носил простую, практичную одежду, типичную для молодого специалиста в области технологий. Павел мог с легкостью надеть футболку с концептуальным принтом или логотипом.

В 2010-х по мере того, как Дуров получал все большее признание и основал Telegram, его стиль стал проявляться более утонченно и строго. В повседневной жизни его часто можно было увидеть в облегающих джинсах или брюках в паре с простыми футболками или рубашками и кепками.

Подход Дурова к аксессуарам всегда был очень сдержанный — он склонен избегать сложных украшений и аксессуаров. В его гардеробе всегда преобладала палитра нейтральных цветов — белый, серый и темно-синий. При этом самым любимым цветом его одежды несомненно является черный.

Он отдает предпочтение неподвластным времени стилям, а не следует тенденциям. В интервью The New Yorker в 2018 году он отметил: «Я не следую модным тенденциям. Я ношу то, что мне нравится и что я нахожу практичным. Я предпочитаю классические, четкие линии чему-то просто модному».

Дуров иногда включает в свой гардероб дизайнерские вещи от известных брендов, таких как Balenciaga, Paul Smith, Ralph Lauren и Acne Studios. При этом его стиль можно назвать «Тихая роскошь», где предпочтение отдается качественным, минималистичным вещам, которые не кричат о своём статусе, но демонстрируют вкус.

Дуров не раз подчеркивал важность качества и комфорта при выборе своего гардероба. «Я верю в инвестиции в одежду хорошего качества, которая долговечна и удобна. Я фокусируюсь на простоте и долговечности», — поделился Павел в одном из своих интервью.

С ростом его славы и успеха в 2020-х гардероб Дурова продолжал эволюционировать в сторону более модного, но все еще сдержанного стиля. Он стал известен благодаря своим сшитым на заказ блейзерам, облегающим брюкам и высококачественной повседневной одежде. Его стиль демонстрировал простую роскошь и его личную растущую брутальность.

Стиль Дурова на протяжении всей его карьеры соответствовал его публичному имиджу современного и дальновидного предпринимателя. Его выбор одежды тонко отразил его профессиональную эволюцию и растущий авторитет в мире технологий.

Эльза Скиапарелли: королева ювелирного искусства

Эльза Скиапарелли – имя, которое стало синонимом дерзости и инноваций в мире моды и ювелирных украшений. Родившись в 1890 году в Италии, она оставила огромный след в истории моды и вошла в пантеон великих дизайнеров XX века. Ее творчество бросало вызов традиционным представлениям о моде и украшениях, она стала одной из главных соперниц другой легендарной кутюрье – Коко Шанель. Однако в отличие от Шанель, которая проповедовала минимализм, Скиапарелли выбрала путь сюрреализма и эпатажа.

Ранние годы и путь к успеху

Эльза родилась в аристократической семье, что позволило ей окунуться в мир искусства и культуры. Однако вместо того, чтобы следовать традиционным ценностям, она стремилась к самовыражению через творчество. В 1920-е годы Эльза перебралась в Париж, где начала создавать свои знаменитые платья и аксессуары, которые поразили публику своей оригинальностью и эксцентричностью.

Одним из первых шагов к славе стало ее сотрудничество с выдающимся художником-сюрреалистом Сальвадором Дали. Вместе они создали знаменитое платье с лобстером и шляпу в виде туфли, которые стали знаковыми вехами сюрреалистической моды. Скиапарелли умела находить вдохновение в повседневных предметах, превращая их в модные произведения искусства.

Украшения как искусство

Скиапарелли не просто создавала украшения – она превращала их в художественные объекты, которые рассказывали истории. Одной из самых знаковых коллекций украшений Эльзы стала серия, созданная в сотрудничестве с сюрреалистом Жаном Кокто. Эти украшения выходили за рамки традиционного понимания красоты и функциональности. К примеру, броши в виде инопланетных существ или серьги, напоминающие о части тел, стали символами ее творческого бунта против условностей.

Эльза верила, что украшения должны отражать индивидуальность женщины, а не просто дополнять ее образ. Она любила говорить: "In difficult times, fashion is always outrageous." Это высказывание ярко отражает ее философию – она считала, что мода и украшения должны служить выражением внутренней силы и свободы, особенно в трудные моменты жизни.

Знаменитые творения

Одним из самых эпатажных ювелирных творений Скиапарелли стала брошь в виде колена, созданная в 1930-х годах. Это украшение вызвало бурю эмоций и было воспринято как смелое заявление о женской сексуальности и независимости. Еще одной знаменитой работой стали массивные серьги с черепами, созданные в духе сюрреализма, которые подчеркивали смелость и уникальность ее стиля.

Эльза также ввела в моду использование необычных материалов в украшениях – пластмассы, дерева, стекла, и даже необычных металлов, что было крайне необычно для того времени. Это было революционным шагом, который раздвинул границы того, что считалось "драгоценным".

Скиапарелли и Цвет "Shocking Pink"

Эльза также прославилась своим уникальным подходом к цветам. Она ввела в мир моды цвет, который сам назвала "Shocking Pink" – яркий, почти неоновый оттенок розового, который стал её фирменной визитной карточкой. Этот цвет не только нашел свое отражение в одежде, но и стал частью коллекций её украшений, где сиял на броши, ожерелья и браслеты.

Наследие Скиапарелли

Эльза Скиапарелли ушла из мира моды в 1950-х годах, но её влияние остается сильным и по сей день. Многие современные дизайнеры и ювелиры вдохновляются её работами, считая их эталоном смелости и новаторства.

Её имя ассоциируется с авангардом, экспериментами и отказом от традиционных канонов красоты. Она утверждала, что мода должна не только украшать женщину, но и вызывать эмоции и заставлять думать. Её украшения были чем-то большим, чем просто аксессуары – это были заявления, которые до сих пор находят отклик в мире моды и искусства.

Заключение

Творчество Эльзы Скиапарелли стало вехой в истории не только моды, но и ювелирного искусства. Её работы продолжают вдохновлять дизайнеров и любителей моды по всему миру. Как и её авангардные наряды, её украшения бросают вызов привычным представлениям о том, что значит быть стильным и элегантным. Они демонстрируют, что настоящая красота – это смелость быть собой, эпатировать и оставаться верной своему внутреннему "я".

Осенние тренды: Frazzled English Woman

Осенняя погода за окном порой вдохновляет на совершенно неожиданные модные открытия. И чем ниже температура, тем активнее люди погружаются в создание новых эстетических направлений. Одно из последних явлений, покоривших сердца многих, — это эстетика «Frazzled English Woman», или «Измотанная английская женщина». Эта эстетика погружает нас в мир британских романтических комедий 2000-х годов, где главные героини — слегка неуклюжие, но очаровательные женщины с жизненными трудностями.

Истоки и вдохновение

В основе этого стиля лежат образы таких киногероинь, как Бриджет Джонс, сыгранная Рене Зеллвегер в фильме «Дневник Бриджет Джонс», и Джульет, которую сыграла Кира Найтли в «Реальной любви». Эти персонажи очаровывают своей неидеальностью: они балансируют между карьерой и личной жизнью, сталкиваются с недоразумениями и кажутся потерянными в хаосе повседневности. Именно этот контраст — успешная, но измотанная; смешная, но романтичная — ключевой элемент новой эстетики.

Кадр из фильма "Реальная любовь"

Кадр из фильма "Дневник Бриджет Джонс"

Путь к популярности

Интересно, что сама эстетика «Frazzled English Woman» появилась не сегодня. Она зародилась несколько лет назад, но только нынешней осенью обрела массовую популярность, покорив тысячи женщин по всему миру. Чем обусловлен этот взлет? Возможно, дело в том, что сегодняшние времена стали особенно напряжёнными, и образы героинь, сохраняющих оптимизм, стали более близки и понятны.

Кеппи

Правила стиля: легкая небрежность и очаровательный хаос

Ключевым моментом, который отличает этот стиль, является легкость и небрежность во внешнем виде. Здесь нет места строгим линиям и идеально подобранным аксессуарам. Наоборот, весь смысл эстетики в том, чтобы выглядеть так, будто вы не потратили на создание своего образа больше пяти минут. Главное правило — одежда должна передавать дух спонтанности. Собираясь утром, вы как будто наспех натянули свитер, в спешке взяли сумку и выбежали за дверь.

Свитер

Однако не следует заблуждаться: несмотря на видимую простоту, создание такого образа требует определенного чувства стиля. Легкая небрежность в одежде, прическе и макияже — это про умение балансировать между хаосом и гармонией. Например, неприбранные волосы можно дополнить элегантной шляпкой или кашемировым шарфом, небрежный свитер может сочетаться с классическим пальто, а случайно размазанная тушь — стать элементом образа.

Шарф

Герои осенней эстетики «Frazzled English Woman»

Кто же она, эта «Измотанная английская женщина»? Это персонаж, который, несмотря на свои маленькие бытовые катастрофы, сохраняет в себе шарм и индивидуальность. Она может быть профессионалом на работе, блестяще разбираться в своей сфере, но при этом совершенно забывать оплатить счета за коммунальные услуги. Её жизнь — это череда мелких недоразумений: то она опоздает на важную встречу, то прольет кофе на новую рубашку. И всё это сопровождается легкой самоиронией, благодаря которой она преодолевает все свои трудности.

Пиджак

Такая женщина, как правило, не боится показаться нелепой. Она не стесняется того, что может запутаться в простых вещах, но это только добавляет ей обаяния. Её привычка есть на бегу и читать любовные романы при свете настольной лампы заставляет её быть ближе к реальным людям, чем к глянцевым моделям с подиумов. Её жизнь — это постоянное движение, где наряду с профессиональными успехами находятся места для теплых пижам, уютных вечеров с мороженым и пижамных вечеринок с подругами.

Пижама

Гардероб «Измотанной англичанки»

Что касается её гардероба, то он полон противоречий. Здесь можно найти и трикотажные свитера, и классические пальто, и различные рубашки, а также водолазки, юбки А-силуэта, уютные кардиганы, необычные пиджаки, блейзеры, узкие шарфы и милые шапочки. Эти элементы одежды не создают строгий, деловой образ, а скорее дарят уют и комфорт. Вся эта одежда как бы намекает: «Я не идеальна, но я себя люблю и не стесняюсь этого».

Пальто

В рамках эстетики «Frazzled English Woman» можно легко смешивать элементы уличной моды и классики. Например, трикотажное платье в сочетании с большими шарфами и яркими ботильонами — это идеальный пример того, как комфорт может встретиться с элегантностью. Весь смысл в том, чтобы через внешний вид транслировать внутренний хаос, который, однако, всегда контролируется чувством стиля.

Сарафан

Социальное отражение и принятие

Стиль «Frazzled English Woman» — это не просто одежда и внешний вид. Это социальный феномен, который отражает состояние современной женщины, живущей в мире многозадачности. Она должна успевать быть успешной в карьере, заниматься домом, поддерживать отношения, заботиться о себе и при этом справляться с миллионом мелких забот. И именно этот стиль стал ответом на все те ожидания, которые общество возлагает на женщин.

Сумка

Новая осенняя эстетика — своего рода бунт против той идеальной жизни, которую мы часто видим в соцсетях. Женщины, которые выбирают этот стиль, говорят миру: «Я могу быть успешной и сильной, но при этом не обязана выглядеть как с картинки. Я могу ошибаться, могу быть неаккуратной, но это не делает меня менее ценной». Такой подход разрушает стереотипы о том, что идеальная женщина должна быть всегда собранной и безупречной. В реальной жизни, как и в романтических комедиях, важны не только победы, но и маленькие, забавные поражения.

Мода и чувство юмора

Главное, что объединяет всех «Измотанных англичанок», — это самоирония. Этот стиль учит нас смеяться над собой, не принимать жизнь слишком серьезно. В конце концов, если пролитый кофе или потерянные ключи становятся главной проблемой дня, значит, всё не так уж плохо. Можно заколоть волосы милой заколкой, улыбнуться и продолжать жить свою неидеальную жизнь.

Заколка

Взгляд на мир через призму легкого хаоса помогает женщинам справляться с любыми трудностями. И, возможно, именно в этом секрет популярности «Frazzled English Woman».

Надеемся, эта статья с иллюстрациями товаров от магазинов Ярмарки Мастеров смогла немного познакомить вас с популярным модным направлением «Измотанная английская женщина». Мы призываем не бояться быть смешной, не бояться быть уязвимой и уметь наслаждаться даже самыми нелепыми моментами своей жизни. Будьте собой, будьте индивидуальностью. И, возможно, это тот самый стиль, который стоит взять на заметку осенью этого года.

Рады вашим комментариям и лайкам.

Сабьясачи Мукхерджи: мастер элегантности и традиций Индийской моды

Когда речь заходит о величайших индийских дизайнерах, имя Сабьясачи Мукхерджи (Sabyasachi Mukherjee) всегда находится на вершине списка. Этот талантливый кутюрье стал иконой моды как в Индии, так и за её пределами. Его неповторимый стиль сочетает богатую индийскую традицию с современными элементами, что делает его работы признанными на мировом уровне.

Ранние годы и вдохновение

Сабьясачи родился в 1974 году в Калькутте. Уже в ранние годы он проявлял интерес к искусству и культуре. В интервью он вспоминает, как его мать, художница, оказала огромное влияние на его творчество: "Она научила меня видеть красоту в повседневных вещах. Именно благодаря её поддержке я решил стать дизайнером" (цитата).

После окончания Национального института моды в Дели, Мукхерджи основал свой собственный бренд "Sabyasachi" в 1999 году. Уже в начале карьеры он завоевал внимание модных критиков своим уникальным подходом, который объединил древние техники вышивки и современный дизайн.

Стиль и Философия

Сабьясачи известен своими роскошными нарядами, богатыми вышивками, традиционными индийскими тканями и сложными узорами. Его коллекции олицетворяют классическую красоту Индии, вдохновленную богатой культурой страны. Одним из главных элементов его дизайна является текстиль — он часто использует редкие ткани, такие как бенаресский шёлк и кашмирские пашмины.

"Моя одежда — это история Индии, рассказанная через нитку и ткань", — говорит дизайнер в одном из интервью. Этот философский подход к моде отражает его глубокое уважение к индийским традициям и стремление сохранить их в современном мире.

Сабьясачи — сторонник устойчивого производства, и он активно поддерживает индийских ремесленников, которых называет "хранителями искусства". Его наряды — это результат сотен часов ручной работы, что делает каждое платье уникальным и бесценным произведением искусства.

Икона свадебной моды

Особое место в карьере Сабьясачи занимает свадебная мода. Он стал символом индийской свадьбы, и его наряды считаются мечтой для каждой невесты. Дизайнер создает не только платья, но и полный образ — от макияжа до украшений, создавая целостную картину красоты и элегантности.

Знаменитые индийские актрисы, такие как Дипика Падуконе, Анушка Шарма и Приянка Чопра, выходили замуж в нарядах от Сабьясачи. Это укрепило его статус "главного дизайнера для невест". Как он сам говорит: "Каждая невеста, надевающая мой наряд, — это история, которую я рассказываю. Я не создаю платья, я создаю наследие".

Мировое признание

Работы Сабьясачи выходят за рамки индийской моды и признаны на мировом уровне. Его коллекции демонстрировались на Парижской неделе моды, а также на Нью-Йоркской неделе моды. Он стал первым индийским дизайнером, который сотрудничал с французским брендом Christian Louboutin, что является огромным достижением для любой дизайнерской карьеры.

"Мир становится меньше, и культура сливается. Я хочу, чтобы индийская мода была наравне с мировыми дизайнерами, но при этом сохранила свои корни", — говорит он.

Инновации и диджитализация

В эпоху диджитализации Сабьясачи также успешно адаптируется к новым технологиям. Его бренд активно представлен в социальных сетях, и онлайн-магазин позволяет клиентам из разных уголков мира приобрести уникальные изделия. Кроме того, он активно использует социальные платформы для взаимодействия с аудиторией и продвижения своих идей.

В 2021 году он сделал еще один прорыв, запустив коллекцию одежды совместно с масс-маркет брендом H&M. Это было невероятное сочетание люкса и доступности, что дало возможность миллионам поклонников дизайнера прикоснуться к его творчеству. Несмотря на противоречивые отзывы, этот шаг показал, что Сабьясачи способен работать на разных уровнях индустрии.

Заключение: легенда и наставник

Сабьясачи Мукхерджи — это больше, чем дизайнер. Это человек, который сделал индийскую моду на мировой сцене не просто заметной, а лидирующей. Его глубокое уважение к культуре, ремесленникам и традициям делает его одним из самых влиятельных дизайнеров нашего времени.

"Для меня мода — это не просто одежда, это история, которая живет через поколения. В каждом моем наряде есть душа, и я хочу, чтобы люди это чувствовали", — говорит Сабьясачи. И его работы, несомненно, это подтверждают.

На наш взгляд творчество Сабьясачи Мукхерджи — это не просто мода, это путешествие в богатое культурное наследие Индии, где каждая деталь наполнена смыслом. Его уникальные наряды и талант в создании образов, которые соединяют прошлое и будущее, вдохновляют и восхищают. Он не просто дизайнер, он — хранитель индийской культуры в мире моды. Мы считаем, что его способность объединять традиционное и современное делает его уникальной фигурой в мире моды, а его работы продолжат влиять на индустрию ещё долгие годы.

Сабьясачи Мукхерджи показывает нам, что мода — это искусство, которое может связывать поколения и культуры.

Дорогу эпатажным образам! Стиль brat girl против строгих дорогих нарядов и безупречного внешнего вида. Минимализм вышел из моды (но обещал вернуться). Видимо, придётся отложить книжки в сторону и немного отойти от образа «хорошей девочки».

Что такое brat girl

Этот стиль вдохновлен новым альбомом британской певицы Charli XCX. Треки из альбома сразу покорили интернет, а образы из клипов завирусились в TikTok. Так эстетика brat girl нашла множество последовательниц.

Brat girl – оторва, которая любит вечеринки, веселье и отдых. Сама певица описывает героиню как честную и дерзкую девушку. Для неё не существует рамок, она чувствует свою привлекательность и полноценность независимо от достижений перед обществом. Она может сказать глупость, неправильно поступить или быть грубой, главное для неё – перестать притворяться. С такой философией проще жить.

Топ из хлопка

Фирменные цвета эстетики

Чтобы полностью соответствовать образу бунтарки, обратите внимание на кислотно-зелёные оттенки. Необязательно выбирать слишком пёструю одежду: достаточно сделать лаймово-зелёный маникюр.

Также в образ отлично подойдут привычные чёрные, серые и белые цвета. Главное разбавлять их яркими акцентами: например, насыщенно-красным или бордовым. И помните, для стиля важны не наряды, а непоколебимая уверенность в себе.

Толстовка

Как одеться в стиле brat?

Раскрепощённость, дерзость, хулиганство — вот девиз по жизни этих девчонок. А для дерзкого образа просто необходима кожаная куртка или толстовка поверх обтягивающего платья.

Куртка с винтажной кожей

Смело выбирайте мини-юбки и шорты. Вы должны выглядеть так, словно в любой момент отправитесь на крутую вечеринку. Чем провокационнее, тем лучше.

Кожаная мини-юбка

Но если мини вам всё же не по душе, то обратите внимание на кожаные брюки, топы с кричащими яркими надписями и свободные рубашки. Лучше всего подойдёт белый кроп-топ на тонких бретельках — он отлично тянется и не сковывает движений. Вам должно быть максимально комфортно, чтобы вы могли танцевать всю ночь напролёт.

Тёплая рубашка

Ни в коем случае стоит гладить одежду. Стиль brat girl этого не одобрит, ведь лёгкая неопрятность равно обворожительность.

Шорты мини

Не забудьте о гламурном чёрном жакете. Даже brat girl признает его как основу женского гардероба.

Жакет

Аксессуары

Спутанные длинные волосы, неаккуратный макияж, в том числе smoky eyes — в этой эстетике важно оставаться несовершенной и свободной. Горячо приветствуются длинные стрелки и тёмные тени в сочетании с бордовыми оттенками помады. Яркий макияж многим кажется вызывающим, но именно такого эффекта стиль и добивается.

Никакого минимализма в украшениях! Присмотритесь к чокерам и браслетам с шипами. Также смело украсьте пальцы множеством колец, а шею несколькими цепочками. С такими аксессуарами вы почувствуете себя настоящей панк-дивой.

Чокер с шипами

Для хулиганской осени в стиле brat girl придется отказаться от футуристичных туфель на высоком каблуке и выбрать грубые кожаные сапожки.

Кожаные сапоги

Долой женственные образы, побудьте горячей, дерзкой девушкой! Стиль brat girl призывает просто быть собой. Ранние подъемы, правильное питание, осознанность во всём и прочие «продуктивные» вещи не всегда образец для подражания — иногда они сильно отравляют жизнь. Любите своё тело, смело высказывайте своё мнение, даже если и то, и другое несовершенно.

Что ещё почитать?

• Стиль Old money: главный тренд 2023 года
• Тёмная сторона эстетики: как одеваться в стиле dark academia
• Подборка стильных тренчей на осень

Украшения в образах звезд сцены: как ювелирка и бижутерия формируют стиль исполнителей

Звезды сцены всегда играют на публику не только голосом, но и внешним видом, и украшения — это важнейший элемент их образа. Для музыкантов и певцов ювелирка и бижутерия — это не просто детали гардероба, а целые истории, символы, которые транслируют их идентичность, успех, или даже протест.

1. Хип-хоп и рэп: золото как символ власти и статуса

Не одно десятилетие золотые цепи, браслеты, кольца и массивные часы были неотъемлемой частью стиля хип-хоп исполнителей. В 90-х, например, такие украшения символизировали богатство и успех, став важной составляющей хип-хоп культуры. Легенды вроде 2Pac и Notorious B.I.G. делали массивные золотые цепи центральным элементом своих образов, показывая связь с уличной культурой и стремление к победе над жизненными обстоятельствами.

Цитата:

“Я одеваю золотую цепь как корону — это мой трон, на котором я стою,” — сказал однажды рэпер Slick Rick. Золото для рэперов — это символ власти, а для публики — урок того, как внешняя роскошь может говорить о внутренней силе.

2. Рок-звезды: бунт и свобода через аксессуары

Рок-звезды используют украшения для выражения своей бунтарской натуры. Гитары в руках, цепи на шее — металлические и кожаные аксессуары часто символизируют свободу и протест. Кожаные браслеты с шипами, массивные кольца и цепи помогали таким группам, как The Rolling Stones или Guns N' Roses, сформировать агрессивный, но стильный образ. Эти украшения как бы говорят: "Мы не подчиняемся правилам, мы их создаем."

Цитата:

"Моя музыка тяжёлая, а украшения тяжелее," — однажды пошутил Стивен Тайлер из Aerosmith, известный своими массивными аксессуарами.

3. Поп-звезды: экстравагантность и гламур

Поп-звезды, такие как Леди Гага и Бейонсе, умеют удивлять публику своими неожиданными ювелирными решениями. Для них украшения — это не только стиль, но и способ донести до зрителя концептуальные идеи. Леди Гага не раз появлялась в украшениях, которые казались сюрреалистичными произведениями искусства — например, корона из золотых гвоздей на премии MTV. Бейонсе же часто делает выбор в пользу роскошных бриллиантов, подчёркивающих её статус "королевы сцены".

Цитата:

"Украшения должны светиться так же ярко, как и ты," — поделилась Бейонсе, говоря о том, как бриллианты подчеркивают её силу и успех.

4. Бижутерия как способ выразить индивидуальность

Не только драгоценные металлы и камни играют роль в формировании стиля исполнителей. Многие звезды выбирают бижутерию как способ продемонстрировать свой уникальный подход к моде и выразить личную эстетику. Билли Айлиш, например, известна своей любовью к крупным, ярким и порой странным украшениям, которые помогают ей выделиться на фоне других звезд. Её неформальный стиль и выбор бижутерии — это заявление против общепринятых модных стандартов.

Цитата:

"Мне все равно, сколько это стоит, главное — как это выглядит," — сказала Билли Айлиш, объясняя свой выбор в пользу эксцентричной бижутерии.

Заключение

Украшения для исполнителей — это способ подчеркнуть своё "я", передать эмоции и создать незабываемый сценический образ. Драгоценности, будь то массивные цепи рэперов, бунтарские металлические браслеты рокеров или элегантные бриллианты поп-див, рассказывают о звёздах больше, чем любые интервью. В мире шоу-бизнеса украшения — это ещё один инструмент для того, чтобы блеснуть на сцене и остаться в памяти публики.

Свечи на протяжении тысячелетий играли важную роль в жизни человечества. В истории они служили источником света, символизировали духовность, а также использовались в религиозных и культурных обрядах. Процесс создания свечей, или свечеварение, претерпел значительные изменения с момента его появления, но его значение для человечества остается неоспоримым.

Древние истоки

Первое упоминание о свечах восходит к Древнему Египту, примерно 3000 лет до н.э. Египтяне использовали лампы с фитилем, сделанные из тростника, пропитанного животным жиром. Эти примитивные свечи горели недолго, но давали нужный свет. В Древнем Риме около 500 года до н.э. появились более современные свечи. Их изготавливали из жира животных, обмазывая его вокруг тростникового фитиля. Они использовались для освещения домов, религиозных обрядов и в дорожных фонарях.

Свечи в Средние века

К 10 веку свечи из пчелиного воска стали популярны в Европе. Эти свечи горели чисто и не имели неприятного запаха, в отличие от свечей из животного жира. Однако пчелиный воск был дорогим, и свечи из него были доступны только богатым слоям населения и церквям. Тем временем обычные люди продолжали использовать свечи из жира, которые были более доступными, но издавали неприятный запах и коптили.

Инновации 18-19 веков

В 18 веке произошел важный прорыв в свечеварении с появлением спермацетовых свечей. Спермацет, вещество, извлекаемое из китового жира, горел ярче и дольше, чем животные жиры, и не имел неприятного запаха. Свечи из спермацета быстро завоевали популярность и стали основным источником освещения.

В 19 веке был открыт стеарин, который стал еще одной важной вехой в истории свечей. Стеариновые свечи были тверже, горели дольше и не коптили. Примерно в это же время, в 1830-х годах, из нефти и угля был синтезирован парафин. Парафиновые свечи отличались чистым горением и стали массово производиться благодаря дешевизне и доступности материала.

Электрификация и падение популярности свечей

К концу 19 века изобретение электричества и электрической лампы изменило мир. Свечи потеряли свое главное назначение как источник света, уступив место лампам накаливания. Тем не менее, они не исчезли. Свечи продолжили использовать для создания атмосферы, в религиозных обрядах и как символ романтики и уюта.

Современное свечеварение: искусство и индустрия

Сегодня свечи — это не только практичный предмет, но и декоративный элемент. Современные свечи изготавливаются из разнообразных материалов: парафина, пчелиного воска, соевого воска, кокосового воска и других натуральных материалов. Соевый воск стал популярным благодаря его экологичности, чистому горению и способности удерживать ароматы.

Ароматические свечи, ручной работы, стали востребованными как элемент дизайна интерьера, средство для релаксации или отличный подарок. Декоративные свечи с добавлением сухоцветов, блесток, красителей, а также сложные формы делают свечеварение настоящим искусством.

Свечи прошли долгий путь от простых тростниковых фитилей, пропитанных жиром, до современных эко-свечей с натуральными ароматами и изысканным дизайном. Они продолжают оставаться важным элементом в нашей жизни, даря тепло и уют. Свечеварение из ремесла превратилось в искусство, и сегодня каждый может прикоснуться к его древней магии, создавая или покупая свечи, которые становятся частицей истории.

10 фильмов об украшениях

Фильмы, посвящённые украшениям, драгоценностям и ювелирному искусству, часто сочетают в себе элементы роскоши, интриг и захватывающих историй. Вот несколько фильмов, которые по-разному фокусируются на украшениях и драгоценностях:

«Завтрак у Тиффани» (Breakfast at Tiffany's, 1961)

Этот культовый фильм с Одри Хепберн в главной роли — настоящая классика, связанная с миром ювелирных украшений. Главная героиня, Холли Голайтли, проводит время, любуясь витринами знаменитого ювелирного магазина Tiffany & Co. Фильм стал символом стиля и элегантности, и ожерелье Tiffany играет важную роль в визуальной идентичности.

Цитата: «Я без ума от Тиффани! Огромное спокойствие охватывает меня в ювелирных магазинах Тиффани.» — Холли Голайтли (Одри Хепберн)

Факты:

• ювелирный бренд Tiffany & Co. стал ещё более культовым благодаря этому фильму;
• знаменитая витрина Тиффани на 5-й авеню Нью-Йорка — символ мечты и роскоши;
• Холли Голайтли бродила там с круассаном в руках, и это мгновение стало олицетворением всех мечтаний об идеальном утре (и шикарных украшениях).

«Тиффани» (Crazy about Tiffany’s, 2016)

Документальный фильм о легендарном ювелирном доме Tiffany & Co. Он погружает зрителей в мир роскоши и раскрывает историю бренда, его влияние на культуру, моду и кинематограф. Поклонникам ювелирного искусства будет интересно узнать, как создаются украшения, и каким образом бренд стал синонимом статуса и стиля.

Цитаты: «Tiffany & Co. — это не просто ювелирный дом, это символ американской мечты и стиля.» — из интервью в фильме.

Факты:

• в фильме представлены эксклюзивные интервью с дизайнерами, историками моды и знаменитостями, а также сцены из известных фильмов и культурных мероприятий, где ювелирные изделия Tiffany играют ключевую роль.

«Великий Гэтсби» (The Great Gatsby, 2013)

Экранизация романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда с Леонардо ДиКаприо в главной роли демонстрирует эпоху 1920-х годов, где роскошь и блеск играют важную роль. Украшения от ювелирного дома Tiffany & Co., созданные специально для фильма, играют неотъемлемую часть в передаче стиля того времени, с акцентом на бриллианты и драгоценности в стиле ар-деко.

Цитата: «Золотые двери и алмазные люстры не могут заменить истинное счастье.» — Ник Каррауэй.

Факты:

• фильм отличается ярким и красочным стилем, который отражает роскошь и гламур 1920-х годов, а также использует визуальные эффекты и современную музыку для создания уникальной атмосферы;
• фильм получил несколько наград, включая Оскар за лучшие визуальные эффекты и лучший дизайн костюмов.

«Оушен 8» (Ocean's 8, 2018)

Этот фильм — часть знаменитой серии «Оушен», но на этот раз с женским составом во главе с Сандрой Буллок, Кейт Бланшетт и Энн Хэтэуэй. Сюжет крутится вокруг кражи роскошного бриллиантового колье от Cartier на балу Met Gala. Здесь главную роль играет как само украшение, так и мастерство его кражи.

Цитата: «Я собираюсь украсть ожерелье стоимостью 150 миллионов долларов. Ты с нами?» — Дебби Оушен.

Факты:

• в фильме представлена мода высшего уровня, так как действие происходит на Met Gala. Костюмы играют важную роль в создании стиля и атмосферы фильма.
• фильм рассматривается как важный вклад в движение за феминизм, благодаря женскому составу главных героинь, каждая из которых умна и талантлива в своей области.
• ожерелье Cartier, которое является объектом ограбления в фильме, было создано специально для фильма, его ценность подчеркивает гламурный и элитный характер события.
• в фильме снялись реальные знаменитости, такие как Анна Винтур, Ким Кардашьян, Серена Уильямс и другие, что добавило аутентичности сценам на Met Gala.

«Мальтийский сокол» (The Maltese Falcon, 1941)

Классический фильм-нуар, в котором драгоценная статуэтка сокола из драгоценных металлов становится причиной многочисленных интриг и предательств. Хотя украшения здесь не в привычном смысле, сокол олицетворяет поиски сокровища и алчность.

Цитата: «Трудно поверить, что кто-то готов убить за вещь, которая не стоит и пыли.» — Бриджит О'Шонесси (Мэри Астор).

Факты:

• в 1989 году "Мальтийский сокол" был включён в Национальный реестр фильмов США как "культурно, исторически или эстетически значимый";
• несмотря на низкий бюджет, фильм оказался успешным в прокате и укрепил звёздный статус Хамфри Богарта как ведущего актёра того времени;
• это третья по счёту экранизация романа Хэммета, но именно версия 1941 года получила признание и статус классики.

«Неограненные драгоценности» (Uncut Gems, 2019

Адам Сэндлер играет ювелира в Нью-Йорке, который попадает в опасные приключения из-за редкого черного опала. Фильм показывает темную сторону алмазного бизнеса и одержимость главного героя драгоценностями и азартными играми. Украшения и драгоценности здесь становятся символом риска и жадности.

Цитата: «Каждый раз, когда я смотрю на камень, я вижу не только его ценность, но и потенциал для чего-то большего.» — Говард Ратнер.

«Женщина в золоте» (Woman in Gold, 2015)

История, основанная на реальных событиях, о борьбе за возвращение знаменитой картины Густава Климта, которая украшена золотом. Картина является не только произведением искусства, но и символом утраченных ценностей во времена Второй мировой войны.

Цитата: "Картина — это не просто искусство. Она — часть моей семьи." — Мария Альтман (Хелен Миррен).

Факты:

• история Марии Альтман, которая боролась с австрийским правительством за возвращение картины "Портрет Адели Блох-Бауэр I" (также известной как "Женщина в золоте"), действительно произошла. В 2006 году картина была возвращена ей и продана за $135 миллионов, став одной из самых дорогих картин в мире на тот момент;
• картина была написана Густавом Климтом в 1907 году и стала символом австрийского искусства, находясь после войны в галерее Бельведер в Вене;
• фильм поднимает важную тему реституции произведений искусства, украденных нацистами во время Второй мировой войны;
• сюжеты фильма были сняты в реальных местах, включая Лос-Анджелес и Вену, где происходили события;
• персонаж Хелен Миррен, Мария Альтман, была племянницей Адели Блох-Бауэр, изображённой на знаменитой картине.

«Ограбление по-итальянски» (The Italian Job, 2003)

Когда речь идет о золоте, все средства хороши. Даже миниатюрные автомобили могут послужить прекрасным способом перемещения драгоценного металла. А вывод простой: если вдруг окажешься участником ограбления века, не забудь про парковку — ведь от машины до золота только один шаг.

Цитата:«Золото — это самое удобное средство накопления богатства. Не спрашивает лишних вопросов и не нуждается в программном обеспечении.» — Стив (Эдвард Нортон).

Факты:

• основная интрига крутится вокруг ограбления огромного запаса золота. Конечно, золото здесь больше олицетворяет жадность и опасности преступного мира;
• автомобили Mini Cooper стали такими же звездами, как и сами украшения. Их участие в ограблении добавило фильму легендарного статуса.

«Унция храбрости» (Snatch, 2000)

Оказывается, охота за драгоценностями может включать не только стильных джентльменов, но и настоящих психов, собак, проглотивших бриллианты, и сумасшедшие погони. Финальный вывод: бриллиант ценится не только за красоту, но и за умение создать самые нелепые ситуации.

Цитата: «Я просто хочу мой драгоценный камень обратно.» — Ави (Деннис Фарина).

Факты:

• фильм Гая Ричи связан с похищением огромного 84-каратного бриллианта, который привлекает самых безумных персонаже;
• стилистика фильма — смесь комедии, насилия и блеска бриллианта — создает неповторимую атмосферу охоты за драгоценностями.

«Простая просьба» (2018)

Блейк Лайвли носит коллекцию фантастических украшений в роли загадочной и стильной героини. Весь фильм — словно демонстрация того, как одни серьги могут изменить твоё отношение к жизни. Или же это просто идеальный стиль?

Цитата: «Если у тебя есть серьги, можешь завоевать мир.» — Эмили Нельсон.

Факт:

• костюмеры и стилисты выбрали серьги и браслеты как главные элементы образа главной героини, чтобы подчеркнуть её таинственность. Это сработало! Ведь без них Эмили была бы просто очередной загадкой, а так — это яркий стильный вызов.

Ювелирные украшения не просто аксессуары — это мощные символы. Они могут скрывать тайны, решать судьбы и даже вдохновлять на преступления. Главное помнить: ваш успех — это не всегда бриллианты, но они точно его дополнят!