Кто-то восхищается работами Бернара Праса, а кто-то называет их кучами мусора. И лишь одно объединяет зрителей — никто не остается равнодушным. Художника, создающего свои объемные произведения из подручного хлама, критики давно уже окрестили «Арчимбольдо ХХI века». Ведь подобно своему средневековому коллеге, рисовавшему портреты из овощей и фруктов, Прас использует нестандартные материалы — полиэтиленовые бутылки, скотч, части домашней электроники, теннисные шарики. Прас — художник нашего времени, и собирая свои композиции, он запечатлевает результат на фотокамеру. И результат, мягко сказать, необычный.
Сам Прас называет свой стиль «анаморфным», что по его утверждению включает в себя элементы коллажа и конструирования. Основными объектами его творчества являются идолы поп-культуры ХХ века, кинозвезды, политические деятели. Но не чурается художник и классики.
Бернар Прас родился в 1952 году на юго-востоке Франции. Еще будучи совсем юным он увлекся фотографией — именно это увлечение и привело его к технике коллажей, ставшей для художника в последствии основным творческим приемом.
Предлагаю подборку картин. А какие у Вас эмоции вызывают данные картины?
Не чурается художник и классики. Его интерпритация "Крика" заслуживает отдельного внимания
Куча рулонов туалетной бумаги, банок из-под чипсов и пакетиков с конфетами оказываются портретом Луи XVI.
Французский художник, используя продукты общего потребления, и отходы жизнедеятельности общества, тем самым доказывает зрителю, что знаменитости, звезды и прочие «небожители», на самом деле пользуются теми-же вещами, что и простые обыватели — ведь мусор у всех выглядит одинаково — будь ты беден или невероятно богат, неизвестен или знаменит на весь мир.
А кричащий Брюс Ли оказывается сделан из щеток от пылесоса, ярко-красного пластика и домашних тапочек
Великий Джузеппе Арчимбольдо рисовал портреты своих современников, превращая черты их лиц в диковинные фрукты и злаки.
Из-за кусков и деталей детских игрушек отчетливо проступает лицо Мерилин Монро. Все творения художника изначально были лишь не имеющими ничего общего кусками хлама, но воображение и талант позволили им объединиться в одно целое.
Обработка классической японской гравюры «Волна разрушающая Канагаву», заставляет отдать должное изобретательности и фантазии автора.
Информация и фото из Интернета