Не все знают, что такое пастель, поэтому в данной статье я решила познакомить Вас с редкой и удивительной пастельной живописью поближе.
Немного о технике
Само название «пастель» корнями восходит к латинскому pasta — «тесто». Объясняется такое происхождение тем, что пастельные мелки изготавливают из тестообразной массы (куда входят природные пигменты, мел и связующие компоненты). Но главный секрет состоит в том, что художник, который пишет портрет пастелью, имеет возможность передать картине тепло своих рук: цветовые штрихи смешиваются пальцами. Этот контакт мастера с полотном дает возможность вселить в произведение максимум тепла и души.
Мелки для рисования пастелью бывают мягкими и твердыми (масляные, восковые). Я использую именно мягкую пастель: благодаря тщательному измельчению глин с пигментами высшего качества получается мягкая пастель, оставляющая интенсивный бархатистый след.
Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается даже под влиянием существенных температурных перепадов.
Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
В своих картинах я использую пастель из высококачественных материалов с добавлением пигментов, глины, масел, мела и других компонентов. Так же, использую пастель ручного производства. Рисование данным материалом требует использование особенной бумаги с эффектом шершавости, для так называемого "сцепления" с бумагой, иначе на гладкой поверхности не будут задерживаться частицы пастели.
Ее волшебство потаенно и для многих непривычно ; постигается больше не разумом, а душой. Пастель интимна и нежна – не случайно в наш обиход вошло словосочетание «пастельные тона»… Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства умирают… Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев – что, собственно, может любой. Пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении.
В интерьере
Пастельная живопись безусловно требуют очень хорошего освещения – тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности… Лучше всего – дневной свет, но – рассеянный, падающий по касательной… При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения – и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает… При достойном освещении пастель оживает, как юная девушка весной, сбросившая тяжелые зимние одежки, согретая солнцем и надеждой, тихим ожиданием праздника.
Оформление
Самое надежное сохранение пастели - под стекло и паспарту - окантовкой из плотного цветного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия.
Пастель требует Любви к себе, но она ее и возвращает…она подарит тепло, свет и покой… Ощущение Полета… Вкус к Жизни и Вдохновение…