ИСКУССТВО или РЕМЕСЛО?
Наверно, каждый слышал не раз утверждение, что мерилом истинного искусства является рынок , который и отделяет зёрна от плевел, часто подменяя понятия искусства ремеслом, художественную ценность - продаваемостью и потребностью.. Но даже в наше пародоксальное время в прокрустово ложе рыночных отношений искусство не поместится: нельзя же в одну упряжку "загнать коня и трепетную лань".
Художник творит, пытаясь создать что-то новое, не задумываясь о коммерческой выгоде своего детища, а ремесленник изготовляет свою продукцию для продажи, достигая профессионального мастерства - но даже самый искусно изготовленный предмет не является произведением искусства, если в нём не участвует волшебное воображение художника. Гонясь за конъюнктурой и продажами, часто художник, незаметно для себя отворачивается от искусства, превращаясь в успешного (или нет) торговца-ремесленника типа: налетай, не скупись, покупай живопись! Да и сама консервативная среда способствует этому: потребность человека в знакомом и привычном гораздо выше, чем в новом и неожиданном, поэтому слоники-ангелочки, кольца-цепочки, постеры, картины с лужайками-зайками и ковры с лебедями, сделанные на поток, выигрывают у художника без вариантов— "мещанское" болото и массовая культура потребления "заразны". Как-то я был на выставке картин: красивые пейзажи природы, дорогие рамы ( л е п о т а ! ), но выйдя за порог галереи... я не мог вспомнить ни одну картину, хотя, похоже, они будут куплены.
У художника, безусловно, есть какой-то шанс, выделиться своим стилем и неподражаемостью, но пока он не станет "брендом" , его шибко и задорого покупать не будут. Пример великого Ван-Гога поучителен: при жизни он продал всего одну свою картину, хотя его любимый брат Тео имел несколько галерей в европейских столицах. Да и вообще, живопись, по сравнению с другими видами handmade, например, украшениями, менее востребована: вспомните у кого вы видели дома картины, а у скольких людей вы видели украшения? А? Соотношение 1:500 или ещё выше, а по деньгам даже не сравнивается! Для художника очень важно имя и имидж (владелец картины, наверняка, знает автора), а владельцы украшений фамилию мастера, наверно, назовут, если купили в интернете, а так, большая редкость. Даже смешно представить, что бабули из нашего дома назовут фамилии изготовителей своих колец-серёжек.
Но не будем заворачиваться по поводу статистики - не всё меряется деньгами. В отличии от ремесленника, ХУДОЖНИК это не сколько профессия, сколько состояние души, и творить и любить он будет, пока бьётся его горячее сердце.
" Не следует смешивать художественное творчество с профессиональным мастерством ремесленника... художник творит, а ремесленник изготавливает свою продукцию... Работа художника непредсказуема, он стремится решить неразрешимую задачу, а работа ремесленника подчинена определённым стандартам и основана на строгой регулярности, его цель заведомо осуществима". Х.В.Янсон, Э.Ф.Янсон (Основы истории искусств)
👉 Художник в процессе творчества не задумывается о продаже своих работ (сужу по себе), для него главная цель создать что-то новое и "своё", в отличии от ремесленника, который в первую очередь думает о продаже (ничего зазорного в этом нет), хотя и тот стремится к новизне и "своему лицу" для повышения конкурентности товара и... своего эго. Художник, в широком понимании этого слова, будет творить всегда, независимо от коммерческого успеха, творчество для него внутренняя необходимость, средство самовыражения, релаксация и способ существования одновременно. Живописец, например, на последние деньги (если они есть) купит краски и кисти, Ремесленник же сменит профессию, если не будет продаж, его труд и творчество направлены на получение прибыли. Хотя ремесленник ремесленнику рознь: есть авторские работы, сделанные с любовью и душой, а есть ширпотреб и конвейерное производство. ХУДОЖНИК - всегда автор, его картина индивидуальная и "штучная", а вот работа ремесленника часто результат процесса МНОГИХ людей (например, мастер придумывает образец изделия, потом через интернет заказывает у ДРУГИХ её изготовление или выписывает готовые комплектующие и собирает их, меняя их количество, цвет, размеры, "создавая" новые модели как в детской трубке-калейдоскоп) и производится и копируется это до бесконечности, пока есть спрос, т.е. более прибыльно..., НО лишено творчества и художественной ценности из-за тиража .
Художник для создания работы должен уйти в ненормальное "волшебное" состояние, полностью погрузиться в творческий процесс, переделывая много раз (Пикассо для написания "Авиньонских девиц" сделал более 500 эскизов), а ремесленник по готовому лекалу , сидя перед теликом, может спокойненько штамповать изделия или нанизывать бусинки, хотя авторский рисунок (который использовался потом для тиражирования) может быть признан произведением искусства , напр. небезызвестный Микки Маус (У. Дисней, У. Айверкс) . Даже работа-заказ для ремесленника может быть просто техническим копированием, а художнику сделать копию своей работы, которую он творил в трансе, а теперь подбирать колер иногда тяжелее, чем написать новую картину, я уж не говорю о написание по заказу портрета, это , вообще, отдельная тема! А сейчас бывает, что напечатают на принтере фото (иногда с интернета) на холсте,а потом его раскрашивают краской сверху, иногда скрыв (!) этот метод и это уже не совсем авторская ручная работа,(а использование ИИ и цифровых технологий???)... и ЭТО разве искусство?! ! !
Ремесленник- это тоже призвание, наиболее талантливые могут создать не просто хороший товар, но и произведение искусства, а художник это прежде всего состояние души, он в вечном поиске, его труд не всегда выдаёт высокое искусство, хотя он и стремится к этому: талант у всех разный, да и распорядиться своим даром может далеко не каждый. Является ли созданное произведением искусства определяет искусствоведческая экспертиза и... время, а не сколько рынок, без которого тоже не как. Существует даже понятие "некоммерческое искусство", а продаваться иногда может и то , что к искусству ни как не относится: постеры картин и другой ширпотреб. Да и вообще, продавать тоже надо уметь, т е. иметь талант ( "искусство продаж", арт-дилеры, арт-рынок - без них художнику худо!)
Для ХУДОЖНИКА его стезя трудна и редко хлебосольна- ведь он должен творить, в первую очередь, предметы искусства , а не товар, пользующийся постоянным спросом!!! Муза вдохновения - дама капризная. В отличии от ремесленника, свои труды и муки творчества превратить в доходное ремесло (извините за тавтологию) могут редкие художники. Чтобы быть в ТРЕНДЕ - надо стать б р е н д о м! Культура массового потребления и рынок также диктует свои вкусы и правила: такая вот сермяжная правда получается. Найти себя в творчестве и остаться самим собой, не смотря ни на что - труднейшая и важнейшая задача, наверно, для каждого художника, как не пафосно это звучит. Конечно, это всего лишь моё субъективное мнение и крик души.
2013 - 2025 гг (с) Сергей Щербинин , КРАСНОЯРСК