Весна в Японии

Выставка "Весна в Японии" проводится в рамках перекрестного 2018 года Россия - Япония.

На выставке представлены работы в стиле суйбокуга (японская живопись тушью), выполненные художниками общества "Сакура Кай", членами Всеяпонского общества Искусства Суйбокуга Еленой Комягиной, Ириной Золотой, Татьяной Зориной, Юлией Гуниной, Александрой Левиной, Татьяной Рябых, Еленой Нестеровой, Ольгой Ворониной, Анжелой Гайденко, Галиной Анастасьевой.

Также на выставке представлены работы мастера каллиграфии Японской ассоциации обучения каллиграфии Каори Исидзима (директорская галерея).

На выставке можно познакомться с предметами японского рукоделия из натурального шелка тиримен (оси-э, комоно), выполненными Еленой Комягиной, Ириной Золотой, Татьяной Зориной, Юлией Гуниной.

Выставка продлится с 15 марта по 3 апреля (директорская галерея), и с 15 марта до 9 апреля (центральная галерея).
Адрес мероприятия: Москва, метро Октябрьская (кольцевая), Калужская площадь, д.1, центральный вход, 2 этаж.

Вход бесплатный. Часы работы с 10 до 20 (за исключением 17 и 18 марта в связи с проведением выборов).

ВЕСНА В ЯПОНИИ

На этой выставке мы представляем работы, выполненные в технике СУЙБОКУГА. В течение нескольких лет мы изучаем тайны мастерства японских художников, стараясь постичь не только секреты техники живописи тушью, но и глубину японской эстетики, основанной на таких понятиях как «ваби-саби» – изящество простоты; «югэн» – мистическое, интуитивное восприятия сущности всех вещей.

Техника СУЙБОКУГА не терпит неточных движений и исправлений, поэтому каждая картина уникальна и неповторима. Картина, прежде всего, передает движение души мастера, впечатления и эмоции, которыми он стремится поделиться со зрителем.

Изучая это красивое искусство, основанное на многовековых традициях, мы стараемся донести до нашего зрителя изящество и гармонию сочетания воды и туши.

СУЙБОКУГА ( перевод: суй – вода, боку – тушь, га – картина )

Восточная живопись существует более двух тысяч лет и включает в себя китайскую и японскую традицию. В Японии этим искусством занимались священники дзен, для того чтобы совершенствовать духовность через размышление, концентрацию и вдохновение.

Простые материалы, используемые в суйбокуга – проявление непосредственной эстетики. Кисточка или фудэ имеет уникальную форму: кончиком кисти можно создавать маленькие точки и тончайшие линии независимо от её величины. Это очень чувствительный и отзывчивый инструмент.

Тушь или суми при высыхании на бумаге не смывается и не исчезает со временем. Тушь, разведенная водой, прозрачна и обладает замечательными свойствами: глубиной тона, яркостью и способностью передавать вибрации. Тушь в виде чёрных брусков делают из сажи хвойных деревьев. Растирают её в специальной тушечнице или сузури, которую делают из сланца, кварца, железа и нефрита. Живопись в основном монохромна, но допускается применение красок «гансай», чтобы подчеркнуть эмоциональное состояние мастера. Краски «гансай» не выцветают, сохраняя яркость и выразительность.

Бумагу, используемую в этой традиции, называют «рисовой», но более правильный термин – васи. Васи делают не из риса, а из других растений произрастающих в Японии: козо, мицумата и ганпи. Эта бумага слегка прозрачна и легка и обладает высокой впитывающей способностью. Красная печать – имя художника используется как необходимый элемент в работе.

Суйбокуга больше чем художественная форма. Это духовная дисциплина, требующая координации между миром физическим и духовным. Художник должен видеть различие между сходством и истиной. Сходство можно получить правильным изображением формы объекта, но самое главное показать его истинную суть. В суйбокуга важно выразить внутренний характер объекта, чем воспроизвести красиво нарисованную форму. Линии упрощены, охвачены только те элементы, которые являются необходимыми (подобно стихотворениям хайку).

Суйбокуга это, прежде всего спонтанность. Характер туши и бумаги требуют мгновенной техники. Энергия, быстрота и сила свойственны каждому движению кисти, поэтому линии получаются живыми. Тушь, впитавшуюся в бумагу нельзя изменить или стереть. Тренировка и использование различных техник постепенно приводят к свободе и легкости движений.

Другая отличительная особенность суйбокуга – асимметрия и связанная с этим концепция полноты и пустоты космоса. Это оригинальная идея, существующая в восточной живописи, прослеживается в философских взглядах, преобладающих в даосизме и буддизме. Понятие пустоты контрастирует с полнотой, предлагая и ничто, и неистощимое обилие всего в одно и то же время. Это глубокое и ясное понимание охватывает все элементы живописи, намекает на божественное, передаёт поэтическое чувство и духовное измерение.

Суйбокуга стремится к простоте выражения души художника на бумаге, поэтому освоить эту технику может каждый.

Суйбокуга – больше чем техника, это – духовное путешествие.