Подобные рисунки когда-то впечатлили меня и сподвигли на роспись в подобном стиле целую серию керамических ваз. Сейчас, давно занимаясь портретами, не перестаю удивляться как стильно изображали птиц, животных наши далекие предки. И это помогает в воплощении творческих идей в картинах. В поиске доходчивости идей минимальными средствами над этим ломают головы современные дизайнеры. Стилистика архаического времени актуальна как никогда.
Стиль свободного поля.
На первом фото изображена летящая птица с длинным острым клювом, с длинной шеей и тонким, опущенным вниз хвостом сочетается с чисто условными орнаментальными деталями. Стилизованный рисунок впечатляет своей декоративностью, ритмичной игрой черных пятен, соединенных с контурными линиями и разнообразной штриховкой. Концентрические круги и полукруги являются созвучием геометрического стиля.
На втором — сложный по форме цветок лотоса с крутыми, загнутыми вниз лепестками. Группы тонких полосок обрамляют лотос со всех сторон и, тем самым, придают особую уравновешенность композиции. Все это гармонично решено в контексте с ручками.
На третьем-фигура птицы с развернутыми крыльями дополнена стилизованными мотивами цветов лотоса. Насколько гармонично они вписаны в основное изображение. Созвучие на рисунках двух цветов, красного и черного, является прекрасным образцом полихромного стиля. Стилизованное изображение растительного орнамента, птиц, показанных выше, характерно седьмому веку до нашей эры. Это время расцвета кипрской полихромной вазописи.
Сосуды покрывались густой белой краской, поверх наносили рисунок в основном из двух цветов — черного и красного. Три цвета-основа композиции. За пару веков до этого киприоты использовали только два цвета, и стиль того периода именуется «красным по белому». На сосуд из терракотовой глины наносился белый слой, затем красной краской делался рисунок и поверх росписи гребенчатым инструментом выдавливался незамысловатый рисунок. Постепенно он усложнялся и становился более разнообразным. И за два века приобрел те черты, которые представлены выше.
Для крито-микенского искусства характерно и то, что, сохраняя стилистическую манеру Эгейского искусства, она отчасти отражала и восточные влияния. Создавались сюжетные композиции из человеческих фигур, животных в сочетании с линейными орнаментами. Это было время тесного сближения острова со странами Передней Азии. Финикийцы основали здесь свои колонии, вступив с местным населением в мирные торговые контакты. Возможно, поэтому новые контакты вызвали появление новых выражений в изобразительном искусстве. Розетты и цветы лотоса полихромного стиля соседствуют со старыми геометрическими мотивами.
Восприимчивость ко всему новому оставалась особенностью кипрского творчества. Но наряду с этим ему также была присуща консервативность, склонность к длительному сохранению однажды достигнутых результатов. Геометрическому стилю была характерна все та же роспись красного по белому. Узор наносился тонкой кистью, благодаря этому создавался замысловатый рисунок, который в то же время не выходил за рамки геометрических фигур и линий. Мотивы соединялись в параллельные и перпендикулярные полосы, образуя квадраты, ромбы, углы. Простой геометрический орнамент порой выражался и в виде волнистых линий, сплошных и сетчатых треугольников, умело закомпанованных в концентрические круги.
Иногда изображали людей, танцующих в хороводе, в основном женщин или охотников. Также прослеживается стремление к обобщенности форм с декоративным решением отдельных элементов. Разнообразные мотивы соответствовали разнообразию форм, и порой форма кувшина имела клювообразное завершение горла птицы или рельефную голову животного.
На протяжении семи веков на Крите господствовал «стиль свободного поля», уникальное и не перекликаемое ни с одной культурой стилистическое изображение.