Обо мне Люби(Греция)

Древняя Греция
Греческая культура охватывала обширный регион - Балканский полуостров, Малоазиатское и Черноморское побережье, острова Эгейского моря, южную Италию и Сицилию.
Высокие художественные достижения Греции оказали огромное влияние на весь дальнейший ход мировой культуры.
Гражданское мужество народа Эллады воспитывалось в трудной и сложной борьбе за существование. Гористая страна, с почвой каменистой мголой, с жестоким, долгую часть года безоблачным небом и зимой, полной грозных ливней и бурь, была сурова к своим сыновьям.
Культура Греции, развивавшаяся в соприкосновении с более развитым Востоком, в области костюма не избежала влияниясвоего старшего соседа.
Идея создания костюма формировалась соответственно образу жизни людей тяготела к соединению со скульптурой, прилаживалась к телу в палестре, упрощалась в ратных подвигах.
Античная философия сформулировала положения о норме костюма, как блага, пользы и эстетического норматива: это украшение, приносящее пользу и точное по своему назначению.
Культ здорового тела и физических упражнений, законы гармонии и ритма, музыкальность и поэтичностьтребовали соответствующего одеяния.
Ремесло Эллады достигает уровня искусства, воспитывает вкус и прививает любовь к прекрасному.
Ткачеством занимались все женщины Греции и ткачи-профессионалы. Греки научились мастерству управления тканью по законам красоты - драпировке. Это принцип обращения с куском ткани - он не мёртвая память. Драпировка оживляет мёртвую ткань, придавая эстетическую ценность фигуре.Складки, аккомпанируя движению тела, свисают с рук, окутывая округлости и плавно обволакивая статичное тело. Они начинают двигаться вместе с телом, выявляя движение в большом и малом напряжении его.
Основной принцип греческого костюма - свобода и непринуждённость - основа любой примитивной одежды, но при участии законовпрекрасного приводят к результату наиболее совершенному. Форма костюма зависит целиком от эстетических навыков, чувства гармонии, меры - всего того, что определяет художествнный вкус того, кто украшает себя тканью. Мера элегантности зависит от импровизатора её формы.
История оставила нам три свидетельства античного костюма. Скульптура - осязаемая форма в идеальном воплощении: складки одежды, приникшие к телам скульптур, воспроизвести в камне. Вазовая живопись, где цельизображения - не столько достоверность расположения складок в костюме,сколько линейная их красота. Танагрские статуэтки - свидетели беспристрастные, в которых видна разница между документальным изображением и идеалом искусства.
Основой в построении формы античного костюма можно считать прямоугольное полотнище ткани, а система его скалывания, обертывания, сгибания и укладывания - разнообразие форм одежды. В действительности - это разнообразие - способ манипулирования с одним и тем же куском ткани, что подтверждается даже самими наименованиями одежды - в переводе они могут обозначать способ обращения с тканью в том или ином случае.
Реализация форм античного костюма целиком зависит от умения сочетать пластические свойства ткани с расположением её на теле, с умением в нужном месте закрепить или освободить ткань.
Костюм различается по способу наложения полотнища на тело: 1)свободно наброшенное, 2)обвитое полотнище К первым относится плащ-гиматий, ко вторым - плащ - хламида и хлена.
Фактура ткани: независимо от назначения ткань должна обладать пластическими свойствами - тянуться, никнуть,образовывать складки.
---------------------
Прототипом античных храмов был мегарон микенских домов. Близки к отдельностоящей ячейке мегарона модели храмов Гомеровского периода из Аргоса и Перахоры. Это небольшие прямоугольные в плане здания с портиком у входной стены, образованным деревянными колоннами и двускатной крышей.
В архаический период складываются основные типы греческих храмов, которые будут использоваться в эпоху классики: простиль, амфипростиль,периптер, диптер,моноптер.
Простиль возник за счёт добавлния к входному антовому портику ещё одного ряда колонн. При дублировании стильного портика перед задней глухой стеной возник амфипростиль. Если антовая целла обносится колоннами по всему периметру, храм становится периптером. Стремление к дальнейшему усложнению фасадов приводит к созданию диптеров - храмов, целла которых обнесена двойным рядом колонн.
Древнейшие Греческие храмы строились из дерева и сырцового кирпича. Их пропорции отличались от каменных храмов классического периода. Колонны более тонкие, интерколумнии - более широкие.
К V в. до н. э в греческой архитектуре были достигнуты совершенные пропорции каменной ордерной системы, которая превратилась не просто в изображениедеревянной конструкции, но в её художественную метафору.
В Древней Греции храм трактовался как жилище бога. Церемонии совершались вне храма. В целлы храмов право входа имели только жрецы. Композиционным центром интерьера храма была огромная культовая статуя В крупных периптерах целлы могли члениться внутренними коллоннадами на три нефа.
Ордер внутренних коллонад сходен с ордером фасадов, но не является точной копией. В интерьере колонны более тонкие, двухъярусные, функция карниза сводится к извлечению светотеневых эффектов.
Освещались интерьеры целл через дверные проёмы. Интерьеры крупных храмов могли освещаться при помощи гипетральных проёмов.
Целлы храмов чаще всего имели чердак - хранилище - стропила опирались на коньковую балку, стены и наружный антаблемент. Деревянные потолки целлы делались кессонированными.
Существовали храмы с открытыми стропилами для интерьера целлы приобретало художественное качество применявшихся в конструкции кровли материалов. Нижняя часть кровельнойчерепицы покрывалась глазурью.
Для устройства полов в интерьерах храмов обычно использовался камень. Полы из чередующихся темных и светлых плит, а также мозаики.
Живописным декором могли украшаться также потолки храмов.
Центральное композиционное место в интерьерехрама занимала культовая скульптура, которая также могла быть цветной. Декоративное убранство интерьеров греческих храмов дополнялось занавесом перед божественной статуей.
Н.К.Соловьёв. Р.В.Захаржевская.
Продолжение будет))))