Изразцы на печах — как сказка живая,
Каждый узор — это память,
Каждый цвет — это вздох
...Зима пришла. Белое покрывало окутало бескрайние русские просторы, и только редкие деревенские избы, словно тёмные бусины, гроздьями темнели на нитях заснеженного зимнего тракта. Колючая позёмка низко стелется по земле, заметая редкие следы прохожих, полосы от саней и подков лошадей.
Мороз усиливается, и воздух становился все более резким и острым на вкус; он проникал в легкие, оставляя после себя жгучее ощущение свежести. Сонное зимнее солнце уже упало за горизонт, напоследок осветив багряным всполохом верхушки деревьев в лесу и успев на прощание зажечь золотые купола заснеженного монастыря.
В мастерской стало жарко. То ли от того, что жар от солнечных бликов на куполах каким-то чудом раскалил воздух вокруг и проник в помещение, то ли от того, что наконец-то прогрелась огромная монастырская печь. Можно было продолжать работу — оставалось совсем немного.
Изразцовых дел мастер Степан сидел уставший, монотонно набивая в старенькие, истрепанные временем деревянные формы кусочки мягкой сероватой глины. Он щурился и напряжённо всматривался в детали, так как света горящих сальных свечей было явно недостаточно для такой кропотливой работы. Днем ему, конечно же, было работать намного проще. Но время поджимает безжалостно — изразцы должны быть готовы к концу стройки и освящению нового великолепной красоты храма, расположенного недалеко от монастыря, в городе.
Работа шла уже давно. Как жаль, что не успел закончить её со своими неопытными горе-подмастерьями в тёплые деньки, да и лето нынче выдалось на удивление холодным и дождливым, а промозглая осень наступила слишком быстро. Словно сама природа решила поиграть с ними и испытать их на прочность.
Ну вот, его руки наконец то согрелись и пальцы двигаются уже намного уверенней и быстрее. Он конечно же знает, он уверен, что как и раньше, изразцы будут готовы к назначенному сроку...
Начало традиций
Слово «изразец» происходит от выражения «украсить здание».
Изразцы — это керамические плитки, которые используются для отделки печей, каминов, стен и фасадов зданий. С лицевой стороны они покрываются глазурью, что позволяет создавать яркие и разнообразные изображения. На обратной стороне изразцов находится румпа — специальная часть для крепления плитки.
Изразцы имеют богатую историю и являются важной частью декоративно-прикладного искусства, и особенно в России. Согласно археологическим находкам, изразцы появились на Руси в эпоху принятия христианства, когда духовные ценности и искусство переплелись в единое целое. Старинные плитки были обнаружены в Киеве в 1907 году археологической экспедицией В. В. Хвойко на раскопках княжеских палат, датируемых концом X — началом XI века. Первые каменные храмы, такие как величественная Десятинная церковь в Киеве, были украшены керамическими плитками, которые не только служили декоративным элементом, но и символизировали глубокую духовную связь с небом. Эти первые изразцы часто имели однотонное покрытие, но со временем мастера начали применять более сложную технологию изготовления. По всей России работало множество небольших гончарных мастерских, где безымянные народные самородки-мастера создавали свои шедевры.
Десятинная церковь в Киеве. 989-996 годы.
В XI-XII веках изразцы стали неотъемлемой частью архитектурного декора, и их влияние на русскую культуру невозможно переоценить. Этот период ознаменовался не только расцветом керамического искусства, но и глубокими изменениями в архитектуре и эстетике, которые отразили дух времени и стремление к красоте.
Изразцы использовались для украшения не только храмов, но и княжеских палат, что свидетельствовало о высоком статусе этого материала. Величественные храмы, такие как Софийский собор в Киеве, были облицованы яркими изразцами, которые придавали им особую выразительность. Эти плитки не просто дополняли архитектурные элементы; они становились важной частью общего художественного замысла, создавая гармонию между формой и цветом.
Собор Святой Софии в Киеве. XI век.
В XI-XII веках мастера керамического искусства на Руси стали осваивать и применять более сложные техники изготовления, что открыло новые горизонты для творчества и самовыражения. Эти новые технологии в производстве русской керамики позволили создавать не просто изделия, а настоящие произведения искусства, наполненные глубиной и выразительностью.
Виды глин
Для изготовления старинных плиток использовались разные виды глин, среди которых наиболее распространенными были красная и белая глина.В их состав также входил минерал каолинит и много других примесей и оксидов
- Красная глина: Обладает высокой пластичностью и характерным красноватым оттенком, который придаёт ей оксид железа. Она использовалась как для производства посуды, так и для создания майоликовых плиток, покрытых глазурью. Керамическая плитка из красной глины обладает прекрасными качественными характеристиками, но по всем техническим показателям она уступает образцам из белой глины. Это касается более высокого коэффициента водопоглощения, меньшей прочности и способности незначительно деформироваться и давать усадку. Также, чтобы убрать красноватый оттенок, если нужно, такая керамика подлежит дополнительной обработке. Однако она считается наиболее популярной при производстве керамических изделий.
- Белая глина: Составляется в основном из минерала каолинита и считается более дорогим сырьем. Она обладает высокой прочностью и водостойкостью, что делает её подходящей для производства высококачественных керамических изделий. Ее добывали в основном на юге России.
Обжиг
Большинство горновых печей для обжига посуды и изразцов располагались на открытом воздухе.Такое расположение позволяло снизить риск пожара, так как печи требовали высокой температуры, но иногда могли размещаться внутри мастерских. Для крупного строительства печи чаще всего устраивали вблизи строительных объектов. Их размещение всегда учитывало требования безопасности и удобства работы, а также доступность топлива и материалов. Изделия обжигались в печах при высоких температурах (обычно от 900 до 1300 градусов Цельсия). Обжиг не только придавал плиткам прочность, но и активировал глазурь, если она использовалась.
Глазурование
Глазурь, представляющая собой стекловидное покрытие, наносилась на поверхность керамических изделий, придавая им не только эстетическую привлекательность, но и защитные свойства. Это означало, что изразцы с глазурью стали более устойчивыми к влаге и механическим повреждениям. Мастера научились комбинировать различные компоненты для создания уникальных глазурей, которые могли различаться по цвету, текстуре и блеску.
Это искусство требовало не только технических навыков, но и чувства цвета и формы. Каждый оттенок глазури мог передавать настроение или символику, придавая дополнительную значимость каждому изделию. Ярко-синие оттенки могли ассоциироваться с небом и водой, символизируя чистоту и жизнь. Глубокие зелёные тона олицетворяли природу и плодородие, а коричневые оттенки напоминали о земле и стабильности. Мастера использовали эти цвета для создания многослойных композиций, где каждый элемент взаимодействовал с другими, создавая гармоничное целое.
Формовка
В процессе создания изразцов мастера начали использовать деревянные формы с вырезанными узорами для формирования лицевой стороны плиток.
Этот метод позволял быстро производить изделия с рельефными изображениями, что значительно увеличивало объёмы производства. Формы обеспечивали высокую степень детализации, что способствовало созданию уникальных орнаментов.
Гончарный круг
С развитием технологий формовки мастера также начали использовать гончарный круг для создания румпы — коробчатой части изразца, предназначенной для крепления в кладке. Это новшество улучшило качество соединения плиток с поверхностью и повысило их долговечность.
Русские мастера черпали вдохновение в византийских традициях, которые были известны своими яркими цветами и сложными орнаментами. Однако они не просто копировали эти техники, а адаптировали их под свои нужды, создавая уникальные изделия с характерными для Руси мотивами.
Для мастеров было очень важно приспособить технологии к местным условиям, используя доступные глины и минералы для изготовления глазурей.
В одной из старинных мануфактур по производству изразцов сохранились записи о том, как мастера использовали секретные рецепты глазурей, которые передавались из поколения в поколение. Эти рецепты включали в себя не только материалы, но и особые молитвы, которые произносились во время обжига, чтобы изделия получились особенно красивыми.
Красота
Эстетика изразцов отличалась удивительным богатством форм и рельефов, превращая каждую плитку в маленький шедевр. Эти керамические изделия могли быть как гладкими и изящными, так и объемными, с выразительными рельефными изображениями, оживлявшими их поверхность. Мастера искусно передавали на них образы растений, животных и геометрические узоры, создавая целые панно, полные жизни и движения.
Изготавливались изразцы с изображениями святых, мифологических существ и сцен из повседневной жизни. Это позволяло не только украсить пространство, но и рассказать истории, передать культурные и религиозные ценности.
Каждый элемент изразца был не просто украшением. Он нес в себе глубокую символику:
- Цветы, изображенные на плитках, олицетворяли жизнь и плодородие, напоминая о цикле природы и её бесконечном обновлении. Они словно распускались на стенах храмов и дворцов, наполняя пространство свежестью и радостью.
- Геометрические фигуры, в свою очередь, символизировали гармонию и порядок — идеалы, к которым стремились не только мастера, но и общество в целом. Эти узоры создавали ощущение стабильности и равновесия, отражая стремление к упорядоченности в мире, полном перемен. Например, ромб, разделённый на части, символизировал защиту и благополучие, а различные вариации ромба с добавлением точек и линий олицетворяли плодородие и связь с землёй.
- Солярные знаки: эти древние символы, относящиеся к дохристианскому периоду, отражали важность солнца в жизни людей. Они часто изображались в виде кругов и спиралей, символизируя жизненную силу и свет.
Персонажи из старорусских эпосов:
- Полкан — получеловек — полуконь из русского сказочного и былинного эпоса.
- Лев — символ сильных и непобедимых воинов.
- Семаргл — священный крылатый пёс, который охраняет семена, посевы и домашний очаг.
- Грифон — страж и оберегатель всего на Земле.
- Гамаюн — вещая птица из славянской мифологии, предвещающая будущее.
- Единорог — владыка всего звериного царства из славянской мифологии, обладающий необыкновенной силой и чудодейственными способностями.
.
Полы палат князя Андрея Боголюбского, правителя Владимирских, Суздальских и Ростовских земель, были полностью выложены цветными изразцовыми плитками с изображением грифонов, полульвов и полуорлов — символов княжеской мощи и величия. Эти яркие и выразительные плитки не только служили украшением, но и подчёркивали статус владельца. В ходе археологических исследований были обнаружены фрагменты изразцов, датируемых XIV веком. Они были найдены в таких городах, как Галич, Чернигов и Гродно. Это говорит о том, что искусство создания изразцов было распространено в разных частях Руси.
Польза
Изразцы занимали центральное место в архитектуре, превращаясь из простого декоративного элемента в важный функциональный компонент. В Европе их использовали преимущественно для украшения интерьеров, добавляя изысканность и стиль. Однако в России, где зимы суровы и холодны, эти керамические плитки обрели совершенно новое значение. Они стали незаменимым материалом, способным эффективно удерживать тепло каминов и печей.
Облицованные изразцами печи не только сохраняли тепло, но и создавали уютную атмосферу в домах даже в самые лютые зимние месяцы. Русская печь выполняла множество функций: она была и плитой для приготовления пищи, и спальней для отдыха, и отопительным прибором, и баней. Кроме того, она служила элементом декора, придавая помещению уникальный русский стиль. Но самое главное — печь была домом для домашнего божества — домового, покровителя семьи!
Сложные времена и возрождение
Искусство архитектурной глазурованной керамики на Руси процветало до татарского нашествия, когда мастера создавали великолепные изразцы, украшавшие храмы и княжеские палаты. Однако с приходом ордынского ига развитие этого искусства оказалось под угрозой. Трудно представить, как бы развивалось искусство изразцов в России, если бы не это историческое событие. Хотя объединение русских земель и создание единого государства имело свои положительные стороны, ордынское иго оказало значительное негативное влияние на развитие технологий и сложных ремёсел. Мастера-керамисты столкнулись с трудностями в передаче навыков и традиций, что привело к упадку изразцового искусства.
Оно оставалось в тени до тех пор, пока в более поздние века не началось новое возрождение, когда мастера вновь начали восстанавливать утраченные технологии и создавать новые шедевры. Дело в том, что такие уникальные технологии, как перегородчатая эмаль, стекло и полихромная керамика, были известны древним русичам задолго до того, как они появились в Европе. Это свидетельствует о высоком мастерстве и творческом потенциале русских ремесленников, которые умели создавать удивительные изделия, поражающие своей красотой и сложностью.
Изразцовых дел Мастер
Одним из ярких представителей изразцового мастерства был Степан Полубес, изразцовых дел мастер, выдающийся керамист XVII века. Он оставил после себя множество известных работ, которые стали значимыми памятниками архитектуры России.
Степан Полубес, настоящее имя Степан Иванов, родился во Мстиславле (ныне Беларусь) и рано осиротел. В возрасте около 10 лет он был вывезен в Россию князем Алексеем Трубецким и передан настоятелю Воскресенского монастыря. Приобретя известность, Полубес поступил в дворцовое ведомство и переехал в Москву, где жил в Гончарной слободе. Гончарная слобода — исторический район Москвы, известный своими традициями керамического производства и изразцового искусства (район, который сейчас соответствует улице Гончарной). Там и основал свою мастерскую, где с учениками изготовлял изразцовые фризы и панно.
Его изразцами украшены храмы:
- Храм Успения Пресвятой Богородицы в Гончарах.
- Храм Григория Неокесарийского на Полянке, где он украсил интерьер изразцами.
- Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Измайлове (1679), где он изобразил четырёх апостолов на изразцах.
Его работы отличались многоцветными узорами, особенно известным стал орнамент «павлинье око», ставший характерным для его стиля. Прозвище «Полубес» связано с его выдающимся талантом, который современники не могли полностью оценить. Существует несколько версий происхождения этого прозвища, в том числе интерпретация как «человек с неординарным характером». Его творчество оставило заметный след в российском искусстве, и некоторые специалисты сравнивают его значение с великими керамистами эпохи Возрождения.
Точная дата его смерти неизвестна, однако предполагается, что он умер в Москве, вероятно, в конце XVII или начале XVIII века.
Орнамент «Павлинье око». Успенский собор, Иосифо-Волоцкий монастырь
Работы Степана Полубеса отличаются яркостью и выразительностью, а также новаторским подходом к использованию цветных глазурей и рельефных узоров. Его творчество стало важной частью русского изразцового искусства и оказало значительное влияние на развитие декоративно-прикладного искусства в России в дальнейшем.
Продолжение следует