Уважаеме обитатели Ярмарки!
Долгих полгода мой магазинчик был закрыт. Но отпуск давно закончился, я снова с вами, а со мною —яркие впечатления, новые винтажные сокровища из Австралии. О многом хочется рассказать, поделиться с вами своими находками и открытиями.
И здесь речь пойдёт об одной случайной находке, которая открыла для меня её автора, замечательную художницу, Ники де Сен-Фалль. Ники - театральная художница и скульптор, «представительница нового реализма» — по определению Википедии. Впрочем, собственно о находке несколько слов. Остальное о творчестве художницы, скульптора, мастера перфоманса и эпатажа!
Знакомьтесь с моей находкой!
Необычная брошь, яркая, ироничная и экстравагантная,такие не встречались мне никогда прежде. Основа — дерево, затем — ручная роспись.
Брошь создана, примерно, в середине 80-х гг. Сегодня это — редкость.
Несложный поиск происхождения и создания брошки привёл меня сперва к первоисточнику, художественному образу, персонажу романа Эмиля Золя.
Там тоже история не простая! Давным-давно, когда наши мамы и бабушки много читали, когда в библиотеках существовали очереди на популярные книги, одной из таких книг был роман Эмиля Золя «Нана», зачитанный до дыр, до утраченных страниц и нового переплёта. Роман о судьбе некоей француженки по имени Нана — «дамское чтение», жестко ограниченное запретом для тех, кто «до 16-ти».
А уж потом!..
История рождения пластического образа увела в неведомые дали бурных 60-х ХХ века, в мир европейского перфоманса и эпатажа, поиска нового стиля, новых форм самовыражения, яркий мир французской художницы, Ники де Сен-Фалль.
Популярная героиня художницы, Нана — ироническая интерпретация литературного образа.
В Википедии: Имя «Нана» серия скульптур получила в 1965 году — во французском языке это сленговое слово примерно означает «бабёнка», «тёлка» или «цыплёнок ».
Первая из этих фигур, выполненная из папье-маше, пряжи и ткани, была выставлена в галерее Александра Иоласа в Париже в сентябре 1965 года.
Меняются времена, сентиментальные дамские истории переосмысливаются и художники находят новые варианты «прочтения» старых историй. Крупномасштабные фигуры из стеклопластика, раскрашенные яркими акриловыми красками, изображают полную беззаботную женщину в разных ситуациях — в основном в акробатических позах и танце. Серия скульптур «Нана» ассоциируются искусствоведами с известным полотном Анри Матисса «Танец».
В начале 60-х Сен-Фалль привлекла тема протеста против стереотипных представлений о роли женщины в обществе. Художница завоевала свою популярность и известность не только необычным видением времени, ещё — художественной провокацией, перфомансами.
Самый запомнившийся пример тому — инсталляция Hon-en katedral (что по-шведски означает «Кафедральный собор»). Сооружение было представлено широкой публике в большой временной галерее Музея современного искусства (Стокгольм). Создано Ники де Сен-Фалль в сотрудничестве с Жаном Тенгели, Рико Вебером и Пер Олофом Ультведтом. Команда из 8 человек напряженно работала в течение 40 дней. За это время был создан каркас из металлической арматуры, накрытый проволочной сеткой и оклеенный тканью. Внутри сооружение было выкрашено в чёрный цвет, снаружи разрисовано яркими красками.
Гигантская скульптура лежащей беременной «Нана» полая внутри, войти внутрь можно было через её влагалище. На одном из массивных бедер женщины был начертан девиз: «Пусть стыдится подумавший плохо об этом»!
Внутри ожидал посетителей кинозал на 12 мест, молочный бар в районе груди, пруд с рыбками и «мозг» скульптуры, созданный Тенгели из движущихся механизмов. Кроме того, в сооружении находились таксофон, диван-кресло, музей поддельных картин, торговый автомат с сэндвичами и детская горка.
Поначалу инсталляция была воспринята с недоумением, а вскоре вызвала широкий резонанс в мировых средствах массовой информации, сделав рекламу музею. Более 100 000 посетителей, в том числе множество детей посетили инсталляцию. Голова скульптуры стала экспонатом постоянной коллекции музея, а часть небольших фрагментов, приложенных к каталогам выставки и выпущенным ограниченным тиражом, была распродана как сувениры.
«Ники де Сен-Фалль можно назвать одним из самых значительных творцов XX века. Она стала всемирно известной благодаря своим «Нана» — масштабным ярким женским фигурам, которые сформировали образ беззаботной и жизнерадостной художницы. Однако ее творчество не ограничивается только гиперболизированными женскими образами. Оно многогранно: эмоционально, мрачно, жестоко, юмористично, загадочно — и всегда бросает зрителю вызов.» ЕКАТЕРИНА КРЭМЕР.
Надо сказать, что её творческие поиски в 60-х поразительно совпали со стилистикой времени, преобразившей, в частности, моду, когда актуальными и особенно привлекательными стали совсем иные пропорции моделей.
(Твигги — манекенщица, образ которой стал иконой новой моды).
Новый силуэт и резкий переход был подсказан самим временем. А вот портреты Ники де Сен-Фалль появлялись и на обложках самых авторитетных изданий модных журналов! Совсем юной, в 16 лет снялась для обложки журнала «Лайф", в 22 — журнала «Вог»». Её фотографии публиковали «Harpers Bazaar» и «Elle»...
/К сожалению, эти фото не проходят по формату, я помещу их в комментариях/.
Но мир моды легко подхватил идеи Ники де Сен-Фалль.
Читаю в Википедии графу «род деятельности», а там!.. Модель, художница, скульптор, дизайнер украшений, иллюстратор, художница-концептуалистка , перфомансистка, сценограф, театральный художник, кинематографист, гравер, график, кинорежиссёр... Жанр: паблик-арт, фигуративизм. Стиль: поп-арт, новый реализм...
Я намеренно не пишу о личной жизни художницы. Эти подробности, как и историю её жизни, легко найти в интернете, там же и любопытный документальный фильм о ней.
Но, пожалуй, стоит узнать, что Мари-Аньес де Сен-Фаль родилась 29 октября 1930 года недалеко от Парижа в семье французского банкира, графа Андре-Мари Фаль де Сен-Фалля (1906—1967) и американки Жанны Жаклин Харпер (1908—1980). Мари-Аньес была второй из пяти детей Сен-Фалле. Родители уехали в США, оставив девочку на попечении бабушки и дедушки, живших в Ньевре. В 1933 году Мари-Аньес привезли в США, где прошла большая часть детства и юности будущей художницы. Семья была вполне состоятельной. Дома девочку называли «Ники».
Мужчиной её жизни стал Жан Тенгели́, или Жан Тэнгли́ — швейцарский скульптор. Его фантастические машины и гигантские саморазрушающиеся конструкции иногда называют метамеханикой. Отношения продолжались несколько десятков лет. Их сотрудничество не прерывалось до смерти Тенгели в 1991 году, даже после того, как супруги расстались (за два года до его смерти). Эта встреча определила её творческую судьбу, творческий путь.
Совместная работа — Фонтан Стравинского на площади Игоря Стравинского у Центра Жоржа Помпиду в Париже. Он был создан супругами в 1982—1983 годах.
Работы Ники де Сен-Фалль украшают города Европы.
Города, парки и скверы.
Ники де Сен-Фалль создавала декорации и костюмы для театральных постановок. Написала несколько автобиографических книг, работала в кино, о ней и Тенгели снят документальный фильм.
Однажды Ники де Сен-Фалль задумала грандиозную творческую работу!
Сад Таро, или Сад жизни Ники де Сен-Фалль, сад скульптур, создан в Италии.
Сюжеты скульптур, их формы и декор навеяны картами Таро и знаменитым Садом Гауди. Расположен сад на площади в 16 гектаров в городке Каравико. Ники де Сен-Фалль начала эту работу в 1979 году, а завершила к 1998.
«Сад игры в Таро» в городке Каравикьо над которым работала свыше 20 лет, создавался не легко. Порой не хватало средств и приходилось «подрабатывать» в области моды, парфюмерии...
и создании сувениров, в частности, брошек!
Мне повезло приобрести одну из этих брошек в далёкой Канберре, в Австралии!
А Ники де Сен-Фалль создала второй Сад, подобный Саду игры в Таро, в Калифорнии.
Художница умерла от лёгочной болезни, вызванной отравлением токсическими веществами, которые она использовала при изготовлении и раскрашивании своих скульптур.
Её уникальность, неповторимость и яркая одарённость открываются нам в последние два-три десятилетия. Прежде это имя не встречалось в наших сми. Сейчас мы можем увидеть, узнать и попытаться понять художницу Ники де Сен-Фалль.
С неизменным уважением, Жанна.