Несколько лет назад мы с сыном поехали отдохнуть в санаторий в Тверской области. Место это оказалось неподалёку от города Торжок. Пили мы минеральную водичку, ходили на процедуры, когда однажды нам предложили записаться на экскурсию на фабрику "Торжокские золотошвеи". Ну как я могла отказаться?!
Русское золотное шитье известно еще с дохристианских времен, но настоящий расцвет этого искусства произошел с принятием Крещения под влиянием Византийской культуры. Искусные русские вышивальщицы превращали ткани в подлинные произведения искусства. Сохранившиеся до наших дней драгоценные золотошвейные вышивки Древней Руси покоряют красотой мотивов и безупречной техникой исполнения узора.
В Московской Руси XIV-XVII вв. золотная вышивка нашла применение в костюме. На царской и боярской одежде, на церковных облачениях золотные вышивки сверкали и переливались на цветных фонах нежного шелка или мягкого бархата, украшенные яркими, сверкающими самоцветами, жемчугом. В узорах предпочтение отдавалось растительному орнаменту с прихотливыми побегами ветвей, на концах которых располагались пышные фантастические цветы и листья.
На Руси золотошвейные мастерские, или светлицы, были в женских монастырях и почти в каждом знатном и богатом доме. В них вышивали только женщины.
Для украшения народной одежды золотное шитье стало широко применяться, когда появились более дешевые нити с позолотой. Девичьи повязки, островерхие кокошники, круглые шапочки, сборчатые душегрейки, шелковые и кисейные платки расшивались золотными нитями, перламутром, мелким речным жемчугом, искусственными камнями. Такие вышивки в народном костюме дополнялись сверкающими парчовыми тканями на сарафанах.
Расцвет этого золотого великолепия пришелся на 18…19 века. В 1860-х годах в Торжке было триста профессиональных золотошвей, к концу же века их осталось втрое меньше, наступил закат промысла. Вместе с другими старыми традициями ломавшегося уклада уходила и мода: город, да и деревня переодевались в фабричное, оставив уникальному промыслу лишь галуны и погоны, дававшие небольшие случайные заработки.
Вовсе не угас промысел благодаря стараниям здешнего патриота Дмитрия Романова, объединившего бросавших уже было пяльцы золотошвей и кружевниц в мастерскую при земской управе, где он поощрял творческий подход к делу, стремился возродить былое высокое искусство. Усилия его не пропали даром: в начале 20-го века работы местных искусниц были отмечены множеством наград на международных выставках в Париже, Лондоне, Турине. Из книги бывшей помощницы Романова, а затем и его преемницы Клавдии Хилевской «Золотой узор» мы знаем имена лучших мастериц этого времени: Ульяна Букарева, Клавдия Титова, Мария Поповцева, Любовь Ширяева, Анна Князькова.
Увы, вскоре после смерти Романова в 1915 году мастерская и созданная при ней школа лишились поддержки земства и вынуждены были прекратить существование. Уже в советское время усилиями Хилевской на их базе была создана золотошвейная профтехшкола.
Рисунок для вышивки обычно делали художники – иконописцы. На Руси XVI-XVII вв. их называли знаменщиками, травщиками, словописцами. В Греции, на Афоне и в др. центрах вышиванием занимались не только женщины, но и мужчины. На Руси – только женщины. Фоном для вышивки служили однотонные ткани – камка, тафта, шелк, атлас, - под которые для крепости подкладывали холст или хлопчатобумажное полотно. Личное* (обнаженные части тела и лик) шили на проем гладьевыми швами (атласным и в раскол). Серебряные и позолоченные (золотные) нити были: пряденые, волоченые, сканые. Ими шили «на проем» (в раннее время), но чаще – «в прикреп», иногда по настилу из толстых льняных или х/б нитей, и пришивали цветными шелками, создающими при этом разнообразные швы и узоры.
Рисунок делался либо сразу на ткани, либо переносился методом «препороха». В настоящее время используются канонические прориси, рисунок с которых переносится иногда вышеуказанным способом, но чаще – с использованием копировальной бумаги, тонкого шила или иглы, а также - стола со стеклянной столешницей и лампы.
Нас водили по нескольким небольшим комнаткам музея при фабрике, и то, что мы там видели, заставляло вздыхать от восторга перед искусством рук человеческих. Драгоценными эти вышивки делали не только применённое в них серебро, золото, жемчуга и драгоценные камни, но и талант вышивальщиц, древних и наших современниц.
Помимо золотного шитья в училище при фабрике обучают также другим видам вышивки,кружевоплетению, моделированию одежды и резьбе по дереву. к тому же летом там работают курсы для всех желающих обучиться искусству вышивки и кружевоплетения.