Продолжение 'Елецких историй" - сегодня о елецких кружевах.
Петр Первый не только прорубил окно в Европу, но и стал настоящим «крестным отцом» кружевного дела на Руси.
Резкая смена моды в России в XVIII века привела к увеличению спроса на шелковое и льняное кружево и практически завершила эпоху русского «металлического» кружева – из золотых и серебряных нитей.
В 1725 году в московском Новодевичьем монастыре организуется мастерская для обучения 250 девочек-сирот под руководством 30 опытных кружевниц из бельгийского Брабанта.
Елецкие же кружева родились в городе, а уже оттуда пришли в усадьбы в радиусе 30 километров. Произошло это в конце ХIХ века, однако официальным годом рождения елецкого кружева считается 1801 год, которым датируется сохранившееся полотенце со словами: «Сей плат шила диаконова дочь Александра Ивановна». Кружевной конец полотенца выплетен из тонких льняных белых и цветных нитей с шелком. Узор кружева включает три фигуры: раскидистый цветущий куст, олень (символ Ельца) и птицы, похожие на лебедей.
Полотенце с кружевами было «изюминкой» Елецкого края. Ими в Ельце убирали зеркала, и вешали их на крючки по стенам (так называемые накрючники), они входили в приданое и их же дарили всем присутствующим во время венчания от лица молодых. В старину говорили: «Много накрючников - много и добра». Часто фату и венчальное платье елецкая невеста шила из кружев, сплетенных своими руками.
Искусными кружевницами были монахини женского Знаменского монастыря в Ельце, где более 200 мастериц выполняли как штучные заказы для частных лиц, так и украшения для храмов и одежду для священнослужителей. Известно, что всего за месяц монахини изготовили неповторимые по красоте платья Великим Княгиням Романовым – Ольге и Ксении.
Однако славился поначалу Елец не столько кружевами, сколько гарусом – плетеным шнуром из ворсистой шерсти особого шнура гаруса, который шел на отделку военных мундиров. Из него делали темляки, аксельбанты, обшивку на погоны. Плели гарус, так же, как и кружево, при помощи плоской подушки и 8 деревянных толстых коклюшек.
В 1850-1860-е годы меняется военная мода, и гарус оказывается невостребованным. Но на смену гарусу пришли кружева – и елецкие кружевницы стали известны не только во всей Росийской империи, но и далеко за ее пределами.
Кружево на первых порах делалось из светлых льняных нитей, а затем и из тонких хлопчатобумажных. В богатых купеческих семьях и помещичьих усадьбах кружево плели из металлических, льняных и шелковых нитей, а для «богатых заказов» использовали золото и серебро.
Особенно красивы были «блонды» — тонкое кружево из шелковых черных и белых нитей, где на фоновой решетке, позади сетки, чередуются плотные и прозрачные мотивы. Белые нити на черном шелковом фоне создают блеск серебра. Блонды плели из персидского шелка-сырца. Кружево было очень дорогим.
В 1894 году в Елец выступать в местном драматическом театре приезжает знаменитая Мария Ермолова и заказывает модное кружевное манто в Паленской школы кружевниц.
Две мастерицы работали более месяца по 12-14 часов в день, изготовляя шелковое манто. Знаменитая актриса была в восторге от этой невесомой красоты из золотых кружев.
Так называемые «штучные изделия» елецких мастериц строились из отдельных элементов: в центре был «хоровод» из розеток или квадратов, которые, ритмично повторяясь, отвечали орнаменту края.
«Плетут кружева по особым рисункам – сколкам, которые наносят проколами на бумагу или картон. В проколы вставляют булавки, к ним прикрепляют кружево во время работы. Процесс плетения происходит следующим образом: мастерица перебирает коклюшками в определенном порядке, выполняя замысловатые кружевные узоры. Число коклюшек зависит от ширины кружева и сложности рисунка».
В начале прошлого века Елецкое Земство помогает открыть 4 кружевных школы, в которых не только учили кружевоплетению, но и помогали мастерицам приобретать нитки и сколки и получать и отправлять заказы.
Такую же задачу выполнял Кустарный частный склад А.А. Стаховича, открытый в Пальне-Михайловке в 1891 году. А в 1892 году в этом же имении была создана частная школа – Паленское кружевное училище.
«К семье Стаховичей я всегда относился с особым уважением, Александр Александрович, Софья Александровна и Михаил Александрович тогда навещали меня. Они были приверженные пушкинианцы, за что я посвятил им свою картину «Пушкин на набережной», — вспоминал И.Е. Репин. Великий русский художник много раз гостил в Пальне и написал там несколько картин.
В школу принимались девушки-подростки из бедных крестьянских семей. Они жили на полном пансионе и обучались в течение четырех лет грамоте и искусству кружевоплетения. Самых талантливых направляли учиться в Петербург, в Мариинскую практическую школу кружевниц и коврового ткачества. В 1893 году в селе Свишни Долгоруковского района в своем имении открывает свою кружевную школу помещица Мария Ивановна Колпенкая.
«Французские купцы в рекламных целях елецким кружевам присвоили название «елецкий валансьон», с этим названием они продавались и в России. Но «елецкое кружево» отличалось от французского не только по традиционно русским особенностям, по их узорам, виду, но и по технике и технологии и приёмам кружевоплетения.
Елецкие кружевницы для большей выразительности рисунка изобрели «скань», когда контуры рисунка, мотива, узора выкладываются более толстой ниткой, или «пускают» оранжевую, голубую или белую нить на чёрном фоне.
Спрос на кружево «елецкий валансьон» был настолько велик, что за ним приезжали купцы со всей Российской империи и даже из Европы. Елецкий уезд до 1913 году был на первом месте в России по количеству кружевниц и объёму производства.
Однако елецкий кружевной промысел не был чисто женским. Этой работой занимались не только женщины и девочки, но и мальчики, иногда даже мужчины.
Впервые Европа познакомилась с елецкими кружевами на Всемирной выставке в Вене 1873 году, где они вызвали восхищение. В 1882 году произведения елецких мастеров участвовали в Московской художественной промышленной выставке и были отмечены дипломом за разнообразие и качество кружевных изделий.
В годы первой мировой войны кружевной промысел в Ельце пришел почти в полный упадок. Однако в 1924 году кооперативные артели кружевниц объединились в Елецкое товарищество, в 1924 году оно преобразовывается в «Елецкий союз кружевниц», а в 1936 году елецкие кружева получают на Международной выставке в Нью-Йорке «Большую золотую медали». В 1937 «воздушная паутинка» вновь завоевывает «Золотую медаль» на Международной выставке в Париже.
Во время Великой Отечественной войны кружевные артели были на два года переведены на изготовление теплых вещей для бойцов: шили рукавицы, белье, носки. В результате многие образцы кружев были утеряны, большинство сколков, хранивших интереснейшие старинные узоры, сгорели.
В 1943 году было принято решение восстановить елецкий кружевной промысел и открыть школу по подготовке мастеров кружевоплетения.
С тех пор кружевное производство в Ельце не прекращается.
Коллекции елецких кружев хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Музее этнографии, Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, Липецком, Орловском, Елецком краеведческих музеях.
В 2000 году в Ельце был открыт частный Дом-музей елецкого кружева усилиями коллекционера и мецената Евгения Павловича Крикунова. На месте 2-этажного особняка когда-то был заброшенный дом-свалка, который Крикунов купил, достроил и открыл в нем для бесплатного посещения музей. В интервью коллекционер вспоминал, что собирал коллекцию кружевных изделий по деревням и заказывал кружевницам определённые орнаменты и рисунки. Сейчас в экспозиции есть экземпляры с более чем вековой историей.
(с) Наталия Будур, Зелимхан Евлоев, фотографии и текст.
статья опубликова в 'Детской Роман гащете", 6, 2022.