I: ВЕЛИКОЕ В МАЛОМ
Мода, хобби, искусство, философия, Путь… Каждый, кто начинает заниматься выращиванием бонсай, находит свой смысл в этом удивительном явлении японской культуры. Для одних это возможность снять стресс и отвлечься от повседневных забот, для других – успешное коммерческое предприятие, для третьих – восхождение к гармонии, проникновение в суть вещей и постижение законов мироздания.
Уменьшенная копия дикорастущего дерева - нечто большее, чем комнатная растительность, выращиваемая ради красивых листьев и цветов. Это своеобразный манифест жизни, итог борьбы за выживание. Бонсай учит оптимизму, терпению, сосредоточенности и стойкости, не зря эти декоративные композиции были так широко распространены в кругу дзенских монахов и самураев.
Всё живое дряхлеет, но чем старше дерево, тем с большим уважением и интересом мы на него смотрим. Созерцая бонсай, можно отправиться в воображаемое путешествие, вскарабкаться по скалам к водопаду, увидеть великое в малом. А дерево - впитывает наши взгляды, любовь, восхищение и отвечает взаимностью. При правильном уходе оно может прожить сотни лет и стать живым символом, связующим поколения, передавая другим на языке символов чувства и настроение создателя.
II: ИСТОРИЯ БОНСАЙ
Японцы не первыми начали выращивать миниатюрные деревья, их культивированием занимались еще египетские жрецы, о чем свидетельствуют рисунки, обнаруженные в древних гробницах. На них изображены небольшие деревца в контейнерах, расставленные вокруг храмов.
Странствующие индусы, практикующие Аюрведу, использовали горшки для перевозки некоторых целебных саженцев. Чтобы упростить транспортировку, растения и деревья постоянно подстригали. Лекари быстро заметили, что при таком обращении листья дерева становятся мельче, ветки начинают располагаться более плотно, а все оно уменьшается в размере.
Но ближайшим родственником японского бонсай считается искусство, появившееся в Китае во время правления династии Тан (618-907 гг.) и получившее название пэн-цаи или пенджинг. В наши дни в Ботаническом саду Шанхая можно увидеть изображения уменьшенного ландшафта и дерева в чаше, которые украшали захоронение принца Чжан Хуая, умершего в 706 году. Однако есть свидетельства того, что такие деревья выращивали в Поднебесной и до династии Тан.
По одной из версий, искусство пенджинга возникло из ностальгии как богатых, так и бедных сельских жителей, стекавшихся из деревень в густонаселенные города Китая. В тесных условиях нового быта переселенцы пытались сохранить память о родных местах. Они разбивали небольшие садики, воскрешающие знакомый с детства вид. При этом некоторые деревья специально высаживались в отдельные сосуды для того, чтобы их можно было перемещать, меняя всю композицию. Садовникам приходилось также сдерживать рост особо крупных экземпляров и работать над их формой.
Разумеется, садик в городе могли себе позволить немногие. Большинство довольствовалось тем, что можно окинуть одним взглядом – маленьким деревцем в изящной вазе. Некоторые композиции были настолько красивы, что их начали специально изготавливать на продажу.
Постепенно выращивание миниатюрных деревьев стало превращаться в отдельное направление искусства – со своими канонами, школами, ответвлениями. Многообразие климатических зон, специфическая растительность в каждой из них способствовали появлению самых разных направлений пенджинга. По всей стране мастера работали с местными материалами, которые определяли их стиль и технику. Различались две основные разновидности пенджинга: шансуй и шуму. Первый изображал горный ландшафт, в котором дерево не является обязательным элементом или играет второстепенную роль. Шуму предполагал использование одного или нескольких деревьев в качестве обязательной доминанты - он и считается прообразом бонсай в Японии.
В Страну Восходящего Солнца пенджинг принесли в VI веке из Китая последователи учения дзен-буддизма, нередко использовавшие миниатюрные деревья при медитации. Справедливости ради стоит отметить, что пенджинг заимствовали и другие азиатские страны, например, Вьетнам, но именно благодаря японским мастерам культура выращивания миниатюрных деревьев превратилась в целую философию. Забегая вперед, скажем, что столетиями позже, в XX веке, японцы даже способствовали возрождению традиций пенджинга в самом Китае, где они были беспощадно истреблены в годы коммунистического режима.
Проникнув в Японию, пенджинг до XII века оставался прерогативой монахов, но затем миниатюрные деревья переместились из храмов во дворцы аристократии и в дома самураев, о чем сохранились документальные свидетельства. Среди иллюстраций к книге Удивительные истории о Касуга Гонгэн, датируемой 1303 годом, встречаются рисунки, уже отвечающие современным представлениям о бонсай. А в стихотворении Сосна в плошке, относящемуся к тому же периоду, воспевается величественный образ дерева, который «и через тысячи лет, в старости, поражает красотой зеленой хвои». Слово бонсай в те времена не употреблялось, композиции из декоративных растений или деревьев называли хатиуэ, а принципы и методы их составления сильно отличались от современных традиций. Мастера хатиуэ еще не создавали шедевры заданной формы с глубокой внутренней символикой.
Со второй половины XV и до начала XVII века Япония вступила в эпоху Воюющих Царств. Сражения отвлекали самураев и знать, интерес ко всему изящному вернулся лишь в конце правления клана Токугава (1603-1868 гг.). Правители этого периода содействовали развитию заимствованного из Китая искусства, особенно третий сёгун Иэмицу, прославившийся весьма бурной светской жизнью (I623-I65I гг.). Он собрал большую коллекцию миниатюрных деревьев, которую днем и ночью охраняли семь самураев.
Начало периода Мэйдзи (1868-1912 гг.) ознаменовалось утверждением в японском языке слова бонсай наряду с хатиуэ. В эти годы к составлению декоративных композиций приобщаются и простые горожане. Чаще всего они использовали сосну, можжевельник, криптомерию и сливу. Весной 1892 года в одном из токийских ресторанов открылась выставка бонсай - первая в мире. С этого момента выращивание миниатюрных деревьев возводится в Японии в ранг национального искусства, их коллекционируют, преподносят в качестве дорого подарка, передают по наследству как фамильную реликвию, связывающую поколения.
В начале XX века появляется множество специализированных изданий, обращающих особое внимание на разработку техники бонсай. По всей Японии профессионалы и любители стремятся к повышению мастерства. Выставки проходят каждый месяц, создается Общество содействия развитию бонсай.
После страшного землетрясения 1923 года тридцать японских мастеров переехали из Токио на северо-восток страны в лесной район у города Омия, где возникла Деревня бонсай. Вскоре она превратилась в центр выращивания миниатюрных деревьев, куда стали приезжать профессионалы и любители со всего мира.
Весной 1934 года несколько композиций японских мастеров были выставлены среди художественных шедевров в Токийском музее изящных искусств. С тех пор эта экспозиция стала регулярной. А тремя годами позже 50 миниатюрных деревьев завоевали золото на Всемирной выставке в Париже.
С окончанием Второй Мировой войны о бонсай узнали и в Новом Свете. Восточные диковинки завезли в США американские солдаты, возвращавшиеся домой из оккупированной Японии. Распространению японского национального искусства во всем мире способствовало и появление принципиально новых технологий, а именно - применение проволоки, с помощью которой формировать композицию гораздо проще, чем при использовании обрезки и растяжек.
После Олимпийских Игр в Токио и международной выставки в городе Осака, где были представлены 1190 великолепных образцов, японское национальное искусство окончательно сделалось достоянием мировой культуры.
В конце XX века по Европе прокатился настоящий коммерческий бум, увлечение бонсай достигло пика и в Старом и в Новом Свете. Во всех странах появились клубы, союзы, ассоциации и, конечно же, опытные мастера. Выращивание миниатюрных деревьев превратилось в серьезный бизнес, цены на некоторые авторские экземпляры поднялись в 80-х годах прошлого столетия до 2 000 000 долларов.
В России первые бонсай появились в 1976 году. По инициативе супруги посла Японии госпожи Сигемицу, Главный Ботанический сад АН СССР получил в дар коллекцию из 44 миниатюрных деревьев. Сотрудники Ботанического сада не только ухаживали за ними, но и отрабатывали технику выращивания бонсай из милых русскому сердцу березок и сосенок.
Вскоре популярный советский журнал Наука и Жизнь опубликовал фотографии и краткое руководство по уходу за бонсай. Трехмиллионный тираж издания немало поспособствовал тому, чтобы приобщить к японской культурной традиции самые широкие массы наших соотечественников. С тех пор этот интерес не ослабевает, особенно сейчас, с открытием мира, с новыми возможностями.
III: СТИЛИ БОНСАЙ
Строгих правил в искусстве бонсай не существует. Миниатюрному дереву требуется лишь небольшая помощь, чтобы расти так, как это должно быть на равнине, у обрыва или возле реки. Конечно, чтобы дерево было изящным и красивым, ему нужно придать соответствующую форму.
Для новичков многие стили бонсай покажутся сложными, начинать стоит с изучения типовых форм, которые, тем не менее, обладают огромным эстетическим и духовным воздействием. Это образы деревьев, согнутых ветром или растущих под наклоном. К созданию более причудливых композиций можно приступать только после многолетней практики на живом материале.
Изучив и освоив основные стили бонсай, вы придете к пониманию того, что подлинные шедевры являют собой отклонения от общепринятых норм. На определенном этапе настоящий художник должен забыть все, что он знает и следовать велению своего сердца. Но отвергать можно лишь то, что ты сам постиг до конца.
ОСНОВНЫЕ СТИЛИ
ТЁКАН: ПРЯМАЯ ВЕРТИКАЛЬ
Классическая вертикаль – основа основ бонсай, поэтому всем начинающим необходимо освоить стиль тёккан до того, как браться за более сложные миниатюры. По представлению мастеров бонсай, прямая вертикаль олицетворяет зрелость и совершенство.
Тёкан имитирует дерево с идеально прямым мощным стволом, что в природе встречается достаточно редко. Ведь для того, чтобы сосна или ель в обычных условиях росли строго вверх и имели красивую форму, им требуется достаточное количество питания и воды. Кроме этого, они не должны подвергаться воздействию сильных ветров и конкуренции со стороны других деревьев. Такой экземпляр можно увидеть только на равнине.
Для композиций тёкан подходят многие породы, но чаще всего используются сосна, ель, можжевельник, а также клен, персик, слива, вишня, апельсин, яблоня. Каждое миниатюрное дерево, сформированное в этом стиле, характеризуется прямым, идущим на сужение конусообразным стволом, который разделен на три равные части.
Нижняя часть свободна от ветвей, поэтому ствол дерева, его корни и кора видны во всей красе. Выше располагаются три главные горизонтальные ветви: первая, самая мощная, растет в одну сторону, вторая в другую, а третья – назад, от зрителя. Последняя ветвь особенно важна, она придает композиции глубину, поэтому ей следует быть пышной. Боковые ветви немного опущены вниз и слегка повернуты вперед, но так, чтобы не перекрывать ствол.
Верхнюю часть дерева украшают более тонкие и короткие ветви. Они поднимаются вверх и создают, в зависимости от выбранной породы, густую лиственную или хвойную крону, шаровидную или остроконечную.
При уходе за деревом обеспечьте свету и воздуху равный и неограниченный доступ ко всем ветвям. Проследите, чтобы ветви не росли непосредственно одна над другой, при таком расположении солнце будет освещать их неравномерно.
Композиции, созданные в стиле тёкан, лучше всего поместить в контейнер овальной или прямоугольной формы.
МОЙОГИ: ИЗОГНУТАЯ ВЕРТИКАЛЬ
Мойоги считается разновидностью стиля тёккан, он широко распространен в природе и подойдет для новичков. Это один из основных способов выращивания миниатюрных деревьев, он используется чаще всего. Мойоги хорош и тем, что композиции, созданные в этом стиле, никогда не повторяют друг друга. Чаще всего в них используют сосну, дуб, клен, можжевельник.
Главное отличие мойоги от тёккан заключается в том, что прямостоячий ствол дерева имеет S-образную форму или несколько изгибов, убывающих к вершине. Мойоги передает движение, стремление вверх, гибкость. Чтобы добиться такого эффекта, ствол начинают искривлять с основания, следя следить за тем, чтобы вершина дерева располагалась точно над его основанием.
При выборе контейнера для композиций в стиле мойоги следует остановиться на сосуде овальной или прямоугольной формы. Дерево располагают в нем асимметрично, его корни должны быть видны на поверхности земли. Обратите внимание на то, чтобы крона не выходила за края контейнера.
СОКАН (СОЖУ): СДВОЕННЫЙ СТВОЛ
Дерево со сдвоенным стволом в природе встречается очень часто. Его миниатюрную копию выращивают, используя два отдельных корня или один, формируя второй ствол из нижней ветви, которая не должна располагаться слишком высоко.
Композиции в стиле сокан бывают и вертикальными, и наклонными, при этом каждому стволу можно придать особую форму. Ветви деревьев расходятся, но образуют общую крону. Красота такого бонсай зависит от сбалансированности толщины и высоты стволов. Один из них – мощный, другой – тонкий, поэтому стиль сокан иногда еще называют «отец и сын» или «мать и дитя».
Для создания композиций рекомендуется использовать хвойные, вечнозеленые и листопадные деревья с мелкими листьями, цветками и плодами. Подойдут различные виды сосен, можжевельник, ель, гинкго, клен, бук, вяз, яблоня, слива. В некоторых странах любители бонсай работают с экземплярами местной флоры, отдавая особое предпочтение тем, которые растут в экстремальных природных условиях.
СЯКАН: НАКЛОННЫЙ СТИЛЬ
Стиль сякан воспроизводит дерево, устоявшее после урагана или в результате оползня. Его ствол - прямой или изогнутый - находится под углом к поверхности контейнера. Мощные корни с одной стороны глубоко уходят в землю, а с другой - выпирают на поверхность, словно цепляясь за нее. В зависимости от наклона ствола, различают сё-сякан (минимальный), тю-сякан (средний) и дай-сякан (максимальный).
Нижняя ветвь во всех композициях сякан расположена в направлении, противоположном наклону дерева. И она, и другие ветви изогнуты, верхушка немного выдается вперед. Кажется, что дерево продолжает сопротивляться порывам ветра.
Для придания устойчивости основная масса бонсай должна быть сосредоточена в пределах границ контейнера. При создании композиций сякан используют сосуды овальной или продолговатой формы. В круглых контейнерах дерево высаживают по центру.
Рекомендуемые породы для стиля сякан - сосна, туя, можжевельник, секвойя, клен, береза, липа, дуб, яблоня.
КЭНГАЙ: КАСКАДНЫЙ СТИЛЬ
Каскадные, ниспадающие деревья нередко встречаются на крутых обрывах и отвесных скалах. Глубоко укоренившись в земле или скальной породе, они растут, свисая вниз. Подобные формы есть и в искусстве бонсай, все они производные от двух основных стилей - кэнгай (полный каскад) и хан-кэнгай (полукаскад).
В композициях кэнгай, устремленный вверх ствол дерева внезапно меняет направление и падает вниз, опускаясь ниже поверхности высокого контейнера. На сторону контейнера, доминируя над стволом, может склоняться и одна из трех главных ветвей. Ее длина не ограничена, поэтому такие бонсай принято размещать на высоких столиках. Маленькая ветвь верхушки обычно направлена в противоположную сторону от основной массы дерева, чтобы придать устойчивость всей композиции.
Вырастить бонсай в стиле кэнгай непросто, так как дерево все время стремится подняться вверх. Формирование каскада в саду на грядке обычно невозможно, необходима посадка в глубокий сосуд. Чтобы направить рост дерева вниз, используют проволоку или меняют положение контейнера. Правильный контейнер чрезвычайно важен для каскадной композиции, он должен быть глубоким и тяжелым, чтобы уравновесить ветви и ствол дерева. Наиболее подходящая форма – круглая, квадратная или шестиугольная.
Стиль кэнгай подходит для деревьев с гибким стволом, к ним относятся азалия, можжевельник, кизильник. При выборе экземпляра в питомнике желательно, чтобы у него имелась крупная ветвь в нижней трети ствола.
ХАН-КЭНГАЙ: ПОЛУКАСКАДНЫЙ СТИЛЬ
Как и каскадный стиль, хан-кэнгай копирует деревья, склонившиеся над обрывом. Его отличие в том, что в композициях хан-кэнгай ствол не изгибают столь сильно, а направляют горизонтально, не позволяя им в дальнейшем опускаться под своей тяжестью ниже основания контейнера. Ствол, растущий вверх, располагается по центру и оформляется широкой кроной. Полукаскад требует пропорциональности кроны и ствола, корни должны быть хорошо развиты и располагаться в направлении главной каскадной ветви.
Для композиций хан-кэнгай используют те же породы хорошо гнущихся деревьев, что и для каскадных миниатюр. Контейнер может быть более плоским и не таким глубоким.
БУДЗИНГИ: ЛИТЕРАТУРНЫЙ СТИЛЬ
Будзинги – один из самых изысканных стилей бонсай, он сформировался относительно недавно, в конце периода Эдо (1603—1868 гг.). У истоков будзинги стояли японские литераторы, поклонники китайской живописи нанга. Создавая композиций из миниатюрных деревьев, они во всем старались подражать художникам Поднебесной, сознательно игнорируя каноны бонсай. Интеллектуалы во всем полагались на собственное вдохновение, которое они черпали, в том числе, в знаменитом трактате Слово о живописи из Сада с Горчичное Зерно, главном руководстве по нанга. Впоследствии некоторые термины, придуманные японскими литераторами, стали использоваться и другими мастерами бонсай.
Литературный стиль напоминает изящные рисунки тушью, которые создаются всего несколькими взмахами кисти. Композиции будзинги требуют меньше времени, чем другие. Акцент делается на высоком, тонком, изящно искривленном стволе. Нижние ветви у дерева отсутствуют, верхние располагаются уступами. Крона небольшая, но хорошо сформированная, листвы мало и она хорошо просматривается. Такие деревья встречаются на затененных участках леса, где у них, из-за недостатка солнца, отмирают нижние ветви, а ствол становится шишковатым и грубым.
Для композиций в стиле будзинги подходят и хвойные, и широколиственные деревья. Бонсай следует поместить в маленький круглый контейнер с приподнятыми краями. Цвет контейнера должен быть ярким.
НЕАГАРИ: ОБНАЖЕННЫЕ КОРНИ
«Меня сформировали приливы и отливы» - так можно описать стиль неагари, один из самых оригинальных в искусстве бонсай. Корни дерева в композициях неагари не просто обнажены, они высоко подняты над грунтом и перекручены, словно жгутом. Ствол стоит на них, как на ходулях. Похожие формы можно увидеть по берегам рек, где деревья подмывает вода.
Для композиций в стиле неагари следует использовать деревья, которые образуют воздушные корни, например, некоторые фикусы - Fícus benghalénsis, Ficus retusa или Ficus pumila.
СЕКИДЖОДЖУ: ДЕРЕВО НА КАМНЕ
Стиль секиджоджу очень эффектен, зритель видит дерево на скале, с раскидистой кроной и мощными корнями, напоминающими паутину, цепко охватившую весь камень. Именно так выживает растительность на огромных валунах. Со временем корни дерева, растущего на скалах, начинают напоминать стволы.
Стиль секиджоджу подходит для всех неприхотливых пород с хорошо развитыми корнями. Чаще всего используются клен, китайский вяз, сосна и можжевельник.
Само дерево в композициях секиджоджу может быть выращено в любом стиле, за исключением, разве что, «метлы» и «прямой вертикали». Каменный обломок, используемый в качестве скалы, должен иметь сквозные расщелины, чтобы корни могли проникнуть сквозь них к почве.
Если корневая система недостаточно длинная, дерево сначала высаживают в глубокий ящик и, по мере роста, снимают верхний слой грунта. Корни обнажаются и начинают деревенеть. Когда они достигнут дна ящика, дерево вынимают, крепко привязывают к камню шпагатом или проволокой и обматывают полиэтиленом, предварительно добавив туда немного песчаного грунта, и обильно поливают. После того, как бонсай окрепнет и пустит побеги, полиэтилен и песок убирают, а дерево пересаживают в контейнер.
ХОКИДАТИ: МЕТЛА
Бонсай в стиле хокидати напоминает метелку, поставленную на ручку. Он подходит для широколиственных деревьев с раскидистыми тонкими ветвями, которые выглядят привлекательно даже без листвы. В природе такие формы встречаются у дзельквы, вяза или граба. С этими породами работают чаще всего, а вот береза, ива или дуб для создания красивой «метлы» точно не подойдут.
Ствол дерева в композициях хокидати – строго вертикальный, но не очень длинный. Все ветви расходятся из одной точки, образуя плотную сферическую крону. Ее соотношение с длиной ствола составляет 2:1.
Крона может быть образована одной или несколькими равноправными ветвями, но ни одна из них не должна доминировать над остальными. Если это случится, такую ветвь необходимо сильно укоротить или совсем удалить.
Классический бонсай хокидати формируется в результате прищипки верхушечного побега на 1/3 общей высоты ствола. С появлением почек крона дерева приобретает V-образную форму, с ней продолжают работать, прищипывая ветви, чтобы добиться лучшего результата.
В контейнере бонсай в стиле хокидати должен располагаться строго по центру.
ИКАДАБУКИ: ПЛОТ
Центром композиции икадабуки становится поваленное дерево, которое заново укореняют на почве в горизонтальном положении. Вети дерева, повинуясь законам роста, начинают подниматься вверх и со временем превращаются в стволы, стоящие вертикально, как люди на плоту.
Для формирования таких бонсай используют экземпляры, у которых с одной стороны больше ветвей - их сохраняют, а другие удаляют, делая по всей длине ствола неглубокие насечки, чтобы ускорить образование новых корней. Затем дерево вдавливают в почву и фиксируют полосками лыка или ткани.
Время, необходимое для развития новой корневой системы, зависит от породы дерева. Клену на это потребуется 1-2 года, сосне – до 5 лет. Только по истечении указанного времени можно удалить корень у основного дерева и переместить всю композицию в более подходящий контейнер. Кроме клена и сосны стиль икадабуки подходит для работы с можжевельником, бересклетом, фикусом.
Различают два вида «плотов»: прямой и изогнутый. В первом случае в основе композиции лежит короткое и толстое дерево, его ветви находятся вдоль одной линии и растут строго вертикально или с небольшим наклоном. Для бонсай другого вида требуется тонкое, несколько раз искривленное дерево, на котором ветви располагаются в произвольном порядке. И в первом, и во втором случае новые стволы могут иметь свои изгибы, но тогда этот рисунок должен повторяться во всей композиции.
САРИМИКИ: МЕРТВАЯ ДРЕВЕСИНА
Центром композиций в стиле саримики становятся участки мертвой древесины. Они создаются искусственно за счет срезания коры специальными клещами. Движение соков на таких участках прекращается, древесина высыхает.
Омертвевшие участки ствола и ветки называют, соответственно, сяри и джины. Джин можно расщепить специальными клещами и сделать «задиры», имитирующие удар молнии. Обнаженные участки обрабатывают наждачной бумагой и сернистой известью, чтобы выбелить древесину.
Именно так выглядит можжевельник, растущий на горных склонах под лучами солнца. Его, наряду с тисом, елью или сосной чаще всего и используют для создания композиций в стиле саримики, поскольку древесина этих пород не поражается грибком и не загнивает. Можно искусственно состарить и многие лиственные деревья, однако стиль саримики достаточно сложен: омертвевшие участки должны выглядеть красиво, а работать нужно очень осторожно, чтобы не погубить все дерево.
ОСОБЫЕ СТИЛИ
НЭЦУРАНАРИ: ОБЩИЕ КОРНИ
«Стоячие солдаты» или нэцуранари символизирет постоянство, преданность, надежность. Композиция смотрится как группа из нескольких деревьев, хотя все стволы выходят из одного корня. Для этого дерево укладывают на дно контейнера и присыпают землей, а ветви направляют вверх. Со временем они станут похожи на отдельные деревца, напоминающие лес.
При создании композиций в стиле нецуранари используют японскую белую сосну (Pinus parvifl ora) или аянскую ель (Picea jezoensis). Японцы верят, что эти деревья приносят счастье.
ФУКИНАГАСИ: ДЕРЕВО НА ВЕТРУ
Образ дерева на ветру подкупает и трогает с первого взгляда, это один из самых замечательных сюжетов в искусстве бонсай. Очевидно, японские мастера подсмотрели его на берегу моря, где ветер всегда дует в одном направлении.
Стиль фукинагаси имитирует дерево с одним или двумя стволами, которое от рождения не имело иного выбора, кроме как согнуться под напором стихии, чтобы не сломаться. При взгляде на такую композицию, зритель должен чувствовать порыв ветра, поэтому кроне дерева следует быть немного растрепанной и иметь минимум листьев или хвои.
Фукинагаси напоминает другой стиль - сякан, но общее у них лишь в наклоне, возникшем под воздействием природных факторов. Различие в том, что ветви «дерева на ветру» растут только в одну сторону, а не в обе. К верхушке они становятся короче, делая всю композицию похожей на развивающийся треугольный вымпел.
При создании композиций в стиле фукинагаси можно использовать сосну, можжевельник, сагетерию и березу. Выращивать такой бонсай лучше в прямоугольном или овальном контейнере.
ЁСЭ-УЭ: ЛЕС
Идею преемственности поколений этот стиль передает в еще большей степени, чем сокан: ёсэ-уэ - целое лесное семейство с большим материнским деревом во главе.
Общее количество «родственников» в композициях ёсэ-уэ всегда нечетное - от 5 до 19. Каждому из них в контейнере отведено строго определенное место. «Мать» находится впереди, вокруг нее на разном расстоянии располагаются «дети». Для усиления перспективы задние деревья с густыми нижними ветвями и плотной кроной размещают более компактно, а стволы передних оставляют открытыми. При создании миниатюрного леса можно брать деревья одной породы, но сочетания вечнозеленых и листопадных видов смотрятся наиболее выигрышно. Чаще всего используют сосну, тую, криптомерию, бук, граб, березу, дзелькву или клен. В контейнере овальной формы они будут смотреться лучше всего.
Сложность «лесного» стиля в том, что он, как никакой другой, требует от композиции полной естественности. Нужно позаботиться о разных уровнях рельефа, о камнях, возможно, о дополнительных низкорослых растениях. Но самое трудно – это показать время. Глядя на такое семейство, зритель должен видеть, что деревья появлялись в общей группе постепенно, на протяжении многих лет.
САЙКЕЙ: ЛАНДШАФТ В МИНИАТЮРЕ
Сайкей, строго говоря, не является стилем бонсай, это самостоятельное направление по созданию миниатюрных ландшафтов, в которых кроме деревьев используются камни, почва, мох и другие растения. Мастера бонсай повлияли на развитие сайкей, однако это направление впитало в себя и традиции вьетнамского хоннонбо (так называются скульптурные группы, имитирующих острова, горы и окружающую их природу), а также некоторые принципы бонкэй и бонсэки (японские пейзажи из камней и песка).
История сайкэй насчитывает не одну сотню лет, первые изображения миниатюрных ландшафтов встречаются еще на свитках XIII-века. После Второй Мировой войны это древнее искусство возродилось благодаря мастеру бонсай Тошио Кавамото. Кавамото основал собственную школу и сделал сайкей необычайно популярным и в Японии, и в других странах мира. Последователи продолжили дело мастера, подняв его искусство на еще более высокий уровень.
Тошио Кавамото хотел, чтобы при создании миниатюрных ландшафтов ему и его ученикам не приходилось ждать слишком долго, поэтому для работы он отбирал не взрослые деревья, а молодые саженцы. Техника ухода за ними и их стили - те же, что и в искусстве бонсай.
Однако у сайкей есть отличия, прежде всего - идейные. Если мастера бонсай делают акцент на красоте одного или нескольких деревьев, то в сайкей они становятся элементами пейзажа – обязательными, но не первостепенными. В композициях бонсай часто используются камни, но они не формируют ландшафт, в то время как в сайкей они играют очень важную роль. Тошио Кавамото даже ввел для них специальную классификацию – горные, островные, одинокий берег и т.д. Все элементы композиции выстраиваются так, чтобы воссоздать в миниатюре природный пейзаж, иногда реально существующий, памятный.
Классический сайкей помещается на большом керамическом подносе нейтральных тонов с низкими бортиками. Дренажные отверстия на дне подноса закрывают пластиковыми сеточками, после этого на него высыпают тонкий слой почвенной смеси. Перед тем, как разместить по местам деревья, для устойчивости их корни можно облепить торфом и глиной. Деревья и растения нужно располагать так, чтобы у зрителя создавалось ощущение перспективы – чем меньше размер, тем дальше.
Затем наступает очередь камней, их следует разложить в соответствии с предварительным эскизом. Высота всех элементов должна быть сбалансирована, так, чтобы обломок, играющий роль скалы, был выше дерева.
После размещения камней и деревьев пространство между ними заполняют почвенной смесью, затем всю поверхность покрывают грунтом, следя за тем, чтобы слой земли не был очень толстым.
Сайкей украшают кусочками мха и помещают в место, защищенное от ветра и прямых солнечных лучей. Миниатюрный ландшафт нужно не только регулярно поливать, но и опрыскивать. Зимой сайкэй должен находиться в помещении, где температура не опускается ниже 0°.
IV: КЛАССИФИКАЦИЯ БОНСАЙ
РАЗМЕР
Ценность подлинного шедевра определяется не его размером, а мастерством и вкусом создателя. Среди бонсай встречаются совсем крохотные деревца, умещающиеся на ладони, а знаменитая Сосна Лунного Света, растущая на острове Хонсю в префектуре Сидзуока, простирает свои ветви аж на 13 метров!
Бонсай измеряют от вершины до основания ствола, без учета контейнера. Сложность представляют каскадные и полукаскадные формы, поскольку такие экземпляры сначала приподнимаются, а потом опускаются. Их размер определяют от основания до изгиба, который образует ствол перед тем, как снова пойти вниз.
Существует несколько основных размеров миниатюрных деревьев. И, хотя подобная систематизация считается довольно условной, а в цифрах встречаются расхождения, специалисты обычно выделяют 5 классов бонсай, различающихся своими размерами.
мамэ
Самые крошечные бонсай относятся к классу мамэ. Среди них есть настоящие лилипуты - не более 2,5 см. Такой размер называется кэсицубу. За кэсицубу идут сито (2,5-7,5 см) и гафу (13-20 см.).
сёхин
Следующий класс – сёхин, в него входят деревья до 18 см (комоно) и от 15 до 20 см (тюмоно). Эти бонсай считаются маленькими, они, как и мамэ, требуют повышенного внимания из-за своей хрупкости и ранимости. Им требуются специальные контейнеры, крохотные и маленькие деревья пересаживают, обрезают и поливают чаще, чем другие. Такие бонсай можно вырастить из можжевельника, ирги, рододендрона, ели.
кифу
Деревья среднего размера, до 40 см (катадэмоти), объединены в класс кифу. Для создания таких бонсай подойдут барбарис, клен полевой или скальный, бирючина, сосна горная.
тёхин
Класс тёхин – это деревья от 40 см, например, береза, орешник, сосна, клен ясенелистный, вяз. Самые крупные бонсай в этом классе (омоно) достигают метра и более, их выращивают из бука, дуба, бузины, клена ложноплатанового, лиственницы, липы, ясеня. Омоно в Японии принято размещать у входа в богатую усадьбу - в знак радушия и гостеприимства или как символ благосостояния хозяев.
дайдза
Дайдза - огромные бонсай, превышающие один метр. Их можно увидеть в некоторых старинных японских садах. Наиболее подходящими породами для таких гигантов считаются платан, каштан, сосна черная, бузина, акация, глициния.
ЧИСЛО СТВОЛОВ
Самыми распространенными композициями являются те, что состоят из одного дерева, растущего одним стволом. Они представлены в каждом из стилей. Встречаются многоствольные бонсай с общими корнями, а также группы деревьев одной или разных пород, каждое из которых обладает собственной корневой системой. Их используют при создании пейзажей, следя за тем, чтобы количество стволов в таких композициях было нечетным.
ВОЗРАСТ БОНСАЙ
Чтобы сформировать и довести миниатюрное дерево до совершенства, требуются долгие годы. Возраст бонсай может составлять от 5 лет до нескольких веков. Многовековые экземпляры бесценны, их передают из поколения в поколение, выставляют в музеях или содержат в частных коллекциях, недоступных для широкой аудитории.
Самыми старыми считаются деревья сада Хаппо-ен в Токио. Жизненный цикл некоторых из них насчитывает уже около 8 столетий. Среди почтенных долгожителей – уже упомянутая Сосна Лунного Света. Ей более 6 веков, известно, что ее первым владельцем был местный князь Сингэн Такада. Сейчас для ухода за сосной используют современные технологии, под ней даже установлена специальная платформа, вращающая дерево, чтобы оно равномерного освещалось со всех сторон.
Особого упоминания заслуживает еще один уникальный экземпляр, передававшийся по линии японских императоров. Это Сосна Третьего Поколения Токугава, из-за которой один из сегунов могущественной династии пренебрег своими обязанностями и полностью отдался искусству бонсай. Дерево посажено 500 лет назад, оно и по сей день находится в коллекции императорского дворца.
Наконец, в американском дендрарии National Arboretum можно увидеть миниатюрную сосну Ямаки, перевезенную в США из Японии. Ей примерно 375 лет, во время бомбардировки Хиросимы она находилась всего в трех километрах от места падения атомной бомбы и осталась совершено невредимой.
Точный возраст подобных шедевров невозможно определить, не повредив их. Поэтому при оценке специалисты, как правило, полагаются на исторические свидетельства.
Однако не стоит думать, что настоящий бонсай обязательно должен быть очень старым. Действительно, создавать композиции с расщепленным стволом или с частично сошедшей корой из молодых деревьев невозможно. Но и они выглядят очень выразительно и эффектно, если их сформировали правильно и гармонично.