В первой части я рассказываю про особенности акварели, как не боятся ее, почему она не всегда получается сразу?
Вот тут
Во второй части хочу просто поделиться некоторыми историями и наблюдениями из своей жизни, связанными с акварелью. Может быть смогу кого-то из вас поддержать :)
Помню время, когда акварель совсем меня не слушалась, цвета не были такими как хотелось бы, все быстро высыхало или текло туда куда не нужно. И дело было не только в не в самой подходящей бумаге. :)
Я не знаю тех, кто моментально овладел ею. Тогда мне было понятнее масло. Я и сейчас его люблю, но больше работаю акварелью) Положил мазок и он никуда не утекает, есть контроль над тем, что происходит.
Я ставила разные стеклянные формы, чашки, посуду в надежде показать акварелью разные материалы, прозрачность, тени, глубину, металлический блеск. Было не просто.
Бывало, что получалось. Иногда это был только маленький бокал или кусок дерева. Но я радовалась и этому.
Дети и море
Постепенно возникало понимание как взаимодействовать с акварелью. Большой интерес к реалистичному изображению объектов сменился интересом к легким, недосказанным формам. Потом меня захватила детская иллюстрация, где можно придумывать все, что захочется.
Я стала писать то, что чувствую на основе того, что вижу. И это далеко не всегда соответствует видимой глазами реальности.
В первой части я писала про природный характер акварели, она живет на бумаге, течет, растекается, смешивается, выпадает в осадок… Художник только соучастник этого процесса. И в этом ее уникальность.
Я иногда замечала, что мои ученики расстраиваются своенравному поведению акварели, ее подтекам, пятнам, необычным оттенкам… Но мне всегда хотелось показать красоту этих моментов, их неповторимость. Кстати, то же самое происходит и в батике. Ведь задача искусства вовсе не в том, чтобы соответствовать видимой реальности. А в том, чтобы пробудить чувства, что-то сокровенное, иногда забытое... Это язык цвета, образов, действующий без слов на людей уже многие тысячи лет. Искусство может поддерживать, давать новые силы, идеи..
Скажу честно, на меня так действует далеко-далеко не все, что я вижу. И это нормально. Каждый находит что-то свое.
А.Воцмуш
Поэтому так важно состояние в котором создаются разные предметы искусства и, конечно, акварель. Люди способны чувствовать, что лежит за изображением, какой там посыл. Иногда не так важно что именно нарисовано, в какой технике и чем, важнее КАК.
Поэтому находите радость в самом процессе, не вините себя если что-то не получается, находите то, что получилось. Рисование это прежде всего общение с самим собой, иногда оно успокаивает, а иногда открывает неизведанные части себя.
И напоследок расскажу о двух упражнениях для того, чтобы почувствовать акварель и удовольствие от нее.
1) Натянуть, закрепить лист акварельной бумаги. Желательно качественной, формат не меньше А4. Намочить его кистью или губкой, подождать минуту или две, пока вода проникнет в структуру бумаги. По необходимости повторить. Взять большую кисть и наносить цвета, сначала светлые (желтые, бежевые, голубые, розовые и т.д.) Линиями, кругами, брызгами. Они должны раскрываться на влажной бумаге. Можно посыпать солью — она создаст необычные эффекты, напоминающие снег, фактуру камней, шерсть.
Затем взять более яркий или темный цвет и нанести поверх, наблюдать как смешиваются слои краски, растекаются. Можно повернуть лист под наклоном, посмотреть что произойдет. Подходит и для самых маленьких и для самых больших)
2) Брызги. Также смачивается бумага. Берем разные кисти, маленькие, большие, плоские, круглые. Выбираем несколько оттенков, которые нравятся. Подумайте, какие цвета Вам приятны, какие сочетания? Например, это могут быть синие оттенки и жёлтые, красные и фиолетовые, любые. После того как вода подействовала на бумагу, берем нужный цвет на кисть (побольше) и брызгаем на бумагу. Можно махать, а можно постучать по кисточке карандашом, тогда брызги изменятся. Берите разные кисти и разные цвета. Можно делать и по мокрой бумаге (брызги будут раскрываться) и после высыхания, они будут с четкими краями, что тоже красиво.
Эти упражнения также являются арт-терапией.
С большой поддержкой к Вам, Маша.
Другие статьи в моем блоге про творчество:
Как начать рисовать и не боятся
10 тем для нескучного рисования для детей и взрослых
Как творчество влияет на человека с научной точки зрения