На днях блуждая по интернету зашла в блог, где очень жестко обсуждался вопрос, а могут ли художники самоучки участвовать в совместных выставках с профессионалами и выставлять свои работы на продажу.
Мелко и недостойно истинных художников. Рынок большой и, как любила говорить моя бабушка: «На каждый товар есть свой купец! Но не каждому купцу твой товар по уму и по карману».
Так что, не бойтесь и не пугайтесь, дорогие непрофессионалы-любители, наездов снобов от искусства. Как правило, так ведут себя не самые талантливые люди. Это чаще всего чванливые представители около художественной среды.
Именно они считают, что при отсутствии профессионального образования не можешь считаться художником. Плохо учились, если забыли о таких известных художниках самоучках, как: Винсент Ван Гог, Поль Гоген, а также представители наивного искусства — Анри Руссо, Нико Пиросмани. Их картины сейчас находятся в знаменитых музеях мира и стоят миллионы.
Винсент Ван Гог
Автопортрет. Ван Гог
Винсент Ван Гог «Звездная ночь» Museum of Modern Art (Нью-Йорк)
Поль Гоген
Поль Гоген «Когда свадьба?» 1892г. (продана за 300 млн долларов).
Поль Гоген. Автопортрет
Анри Руссо
Анри Руссо
Анри Руссо «Сон »(Мечта) 1910г. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Нико Пиросмани
Нико Пиросмани «Семейная компания», Государственная Третьяковская галерея.
Среди художников-любителей 19 века мне особенно интересны: Иван Генералич, Фрида Кало, Хорхе Масьел, Кристиан Жекель, Жан-Марк Жаньячик, Микки Сенкарик, Джек Хогган. Это не только представители наивного искусства, но и мастера мастихина и многослойной живописи — признанные художники. У каждого из них неповторимый стиль.
Иван Генералич
Иван Генералич — классик хорватского и мирового наивного искусства (21.12.1914—27.11.92).
Фрида Кало
Фрида Кало (6 июля 1907 — 13 июля 1954) — мексиканская художница.
Стиль живописи Фриды Кало — наивное искусство или фолк-арт. Основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял её к сюрреалистам.
Christian Jequel (Кристиан Жекель)
Художник Christian Jequel (Кристиан Жекель) родился 16 января 1935 года в городе Ганг на юго-востоке Франции.
Джек Веттриано
«Поющий дворецкий», 1992г. Л. Веттриано
Джек Веттриано
Джек Веттриано
Джек Веттриано (настоящая фамилия — Хогган, родился 17.10.1951 г. Шотландия)
Стиль — романтичный фигуративизм и нарративное искусство.
Жан-Марк Жаньячик
Жан-Марк Жаньячик — мастер мастихина
Микки Сенкарик
Mikki Senkarik — американская художница родилась в 1954 году в Оук-Ридж (США).
Микки Сенкарик имеет среднее медицинское образование, но во время болезни начала заниматься живописью и победила онкологию и стала известным художником. Стиль: магический реализм с элементами фентези.
Среди художников самоучек есть те, кто начал свою творческую жизнь далеко за сорок, а то и далеко за 70.
Екатерина Медведева
Екатерина Медведева (родилась 10 января 1937, село Голубино, Курская область).
Марк Шагал так сказал о ее творчестве: «Катя Медведева — это чисто русский талант.
Она также любит цвет, как и я».
Екатерина Медведева «Балет».
Наша русская художница-самоучка Екатерина Медведева — представитель наивного искусства, начала писать в 40 лет (творчество на любителя, но она вошла в рейтинг 10 000 лучших художников начиная с 18 века). Нынче только в Париже, в международном Доме Искусств, у комиссара живописи Франсуазы Грюндт хранятся уже 40 Катиных работ.
Бабушка Мозес (Анна Мозес)
А как вам бабушка Мозес (Анна Мозес), которая начала писать картины в 89 лет!
Анне Мари Мозес, США
Анне Мари Мозес (7 сентября 1860 г., — 13 декабря 1961 г., США) Одна из главных представителей американского живописного примитивизма. В её честь назван кратер Мозес на Венере.
Один критик сказал об Анне Мари Мозес: «Привлекательность её картин в том, что в них изображён тот стиль жизни, в существование которого американцы так любят верить, но которого больше нет». Бабушка Мозес покинула этот мир в декабре 1961 года в возрасте 101г, оставив после себя более 1600 картин.
Как видите, для творчества нет возрастных и профессиональных ограничений.
Творчество Екатерины Медведевой и Анны Мозес тому пример. Пример для тех, кто наивно думает, что «его поезд ушел», и он не в том возрасте и будет смешно выглядеть, держа в руках кисточку. А что подумают о нем дети, друзья?
То и подумают, что вы молодец! Будут с гордостью о вас рассказывать другим, показывать ваши первые картины! Будут гордиться вами и тем, что у вас есть любимое дело.
А пенсия это не приговор — это новый и, могу сказать по себе, интересный период жизни, когда ты можешь творить и вытворять то, что раньше не мог себе позволить.
Главное сделать глубокий вдох и сделать первый шаг, а осилить его вам помогу.
Я расскажу вам обо всем, что поможет начать новую жизнь. Вы узнаете о том, с чего начать: как выбрать краски и кисти, какой холст, а может быть картон, взять для первых работ, как смешать краски, как создать воздушную и линейную перспективу, какую технику использовать. У нас будет много тем для общения. И новый мир откроется для вас!
Мне интересно, а что вы думаете о непрофессиональных художниках? О творчестве непрофессионалов, кому далеко за 40? Могли бы вы порекомендовать своей маме или тете заняться таким творчеством? Жду ваших ответов.
Всегда с вами, Светлана Волкова и «Картина для вас»