Как выбрать картину? Или исповедь странного коллекционера
- Рубрика: Хитрости и советы / Lifehack
- Виды творчества: Дизайн и декор интерьера, Живопись и рисование
«Как выбрать картину?» — безусловно, не самый популярный вопрос на просторах сети. Несмотря на это, советов достаточно и некоторые из них взрывают воображение, например: «размер имеет значение», «ваш интерьер с вензелями и финтифлюшками? Тогда абстрактная картина рядом — ни-ни», ну и, конечно, «цветовая гамма обоев должна сочетаться с оттенком масла, простите, «мазни».
Не претендую на звание искусствоведа, эксперта или дизайнера, но, заглянув в глаза мировому визуальному опыту, далеко не со всеми перечисленными тезисами можно согласиться. Вернее, с большинством, кроме как с многозначительностью размера: как большого, так и маленького. Однако, утверждение «большая картина для большого пространства» — конечно, правильно, но не всегда верно. Абсолютно все, вне зависимости от рода деятельности, знакомы с понятием «перспектива». Грубо говоря: стоишь на дороге, окидываешь взглядом окрестности: дуб, находящийся в 3 метрах от вас, кажется огромным и внушительным, а трехэтажный особняк, стоящий где-то на горизонте, кажется абсолютной фитюлькой. Вот смысл перспективы. Теперь переложим эту систему на 50-метровую комнату. Если на дальней стене разместится большая картина, что традиционно, у нас будет ощущение, что мы находимся в большой комнате, где вполне органично смотрится двухметровое живописное полотно. А теперь представьте, что в той же комнате разместилась маленькая картинка 30х20 см — по логике перспективы нам будет казаться, что комната не просто большая, а огромная (при условии, что рядом не встанет мебель, сравнительно с которой считается реальный размер картины)
Что говорить про сочетание стилей. Эклектика не только имеет право на существование, она ещё и модна. Безусловно, некорректно смешанные стили становятся китчем или даже безвкусицей, но изящное сочетание, на первый взгляд, несочетаемого создает изысканность и нестандартность, на этом строится творчество ни одного великого архитектора и дизайнера. Помпезные вензеля, как раз-таки, можно сказать, нуждаются в абстрактной живописи, а не в реализме. Иначе получится то, что в филологии называется «плеоназмом» — когда масло масленое. Перегруженный завитушками стиль рококо в пастельных тонах и вдруг — картины под Шишкина: поверьте, зрелище не для слабонервных. Почему? Потому что рококо — это переход к романтизму, это порыв, восторг, где человек — венец природы и т.п., а реализм (Шишкин) — максимально четкая передача видимой действительности, заметим, зачастую, далеко не идеальной (если посмотреть на реальность глазами передвижников). Эти стили рождают между собой когнитивный диссонанс, а не явное противоречие, поэтому совмещение становится не модной эклектикой, а вульгарным китчем. В общем, это жестоко даже для самой уравновешенной психики абсолютного консерватора.
На абстракцию, конечно, надо решиться (заодно, понять и почувствовать), но, по крайней мере, экспрессионизм в фигуративном прочтении — однозначно, удачный выход. Не подумайте, я не топлю исключительно за абстракцию, с уважением отношусь ко всем стилям и техникам, что уж там, в моей подборке есть и чистейший реализм. И он, кстати, может интересно заиграть на бетонных стенах в стиле лофт, опять же, по контрасту, а не только в «охотничьем домике».
Ну и, последний тезис: «картина в тон обоев». Спорный момент. Если стоит задача растворить работу в интерьере — почему нет, но тогда зачем нужна картина?.. Не «ради понта» же. Для растворения сойдут и дизайнерские обои. А картина — все же, акцент в интерьере, сделанный с определенной целью с осознанным желанием... Поэтому дерзкие цвета на бежевой или серенькой стенке — почему бы и нет, если вам кажется, что именно так должно быть, значит, вам не кажется
Это был ещё один крик души. Если, вы — мой случайный и, как мне теперь известно, один неслучайный читатель, дойдёте до конца этого потока сознания и какие-то термины окажутся вам не знакомы, либо вас затронул мой субъективный взгляд, не стесняйтесь, задавайте вопросы, с радостью пообщаюсь на эту скользкую тему с кем-то, кроме как с экраном монитора.
P.S.
Эта работа называется «Instead of this». Для меня это чёткое воплощение крика души: когда изнутри вырывается плотный сгусток энергии и летит в произвольном направлении. И вот, он, наконец, врезался в холст и создал «Instead of this». Здорово видеть ее в кабинете, она заряжает
Извините, но каким боком тут ассоциации? ))Я же ясно выражаюсь, прямым текстом: это водомерка, которая двигается вверх по стене или отдыхает. Без ассоциаций, без экивоков и т.д. Водомерка. ))
Спасибо за публикацию!Интересно!На последней картине увидела человека с крыльями ,воина.🙂 👏 👍
Спасибо за комментарий, приятно, что Вам оказалось интересно) кстати, Ваше видение картины “Instead of this” очень близко к замыслу художника!!
Нет, не заряжает. Очень негативное впечатление. От центральной части. Красный добавляет эффекта тревожности.
Как говорится, каждому своё) одна картина часто рождает разные эмоции у разных зрителей. Знаю, что это зависит от самого зрителя: харизмы, характера, энергетики и так далее, все мы разные. Меня заряжает, Вас — нет. И это нормально. В Вас картина пробудила негативные впечатления и чувство тревожности — и это тоже эмоции, причём сильные. То есть, работа не остаётся безучастной, она не оставляет равнодушным. Для меня это и есть самое главное. Ещё напишу продолжение этого поста — о своеобразных «принципах» выбора картины и о том, как «влюбляться» в живопись (конечно, отталкиваясь от своего субъективного взгляда)
Мазьня, она и есть мазьня! И сколько типа "художник" на будет бегать вокруг зрителей и потенциальных покупателей сей мазьни и не будет рассказывать о чём он думал, о чём мечтал и и что хотел выразить этой мазьнёй, мазьня не перестанет быть мазьнёй. Я понимаю, что когда талантов нет никаких, а ХУДОЖНИКОМ быть (не стать, а именно быть) хочется, то начинается мышиная возня и словоблудие. Никто не пойдёт лечиться к врачу, который нигде не учился, никто не сядет в самолёт если за штурвалом типа пилот который не знает с какой стороны к нему подходить. Но кляксы наляпанные на холсте - это почему то шедевр и его непременно нужно купить и повесить на стену. Ну а Шишкин, Левитан и другие художники это конечно не отстой, но скоро ими станут. А то ж всяким безруким мазилам надо свои кляксы продавать, а как если учиться не хотят, от слова совсем не хотят. Вот и несут пургу типа, а догадайтесь, что изображено на холсте? Нет, это не кляксы и потёки краски- это...... и далее идёт словесный понос, а зрители, что бы не прослыть невеждами начинают упражняться в фантазиях. А настоящих художников, которых за века человеческой цивилизации накопилось тысячи если не больше, да на помойку их, тут неумёхам надо свои кляксы продавать!!!!!!!!!!!!!
Простите, а в этой публикации это вы к чему написали? ☺️
Вижу, что мой крик души вызвал у Вас ответный крик души. Вероятно, Вы признаете только фигуративную живопись. Это Ваш выбор и выбор многих. Но все же лучше не надо обижать абстракционистов. Тем более, если не очень сведущи в этой теме (судя по тексту). Они могут нравится или не нравится, вызвать восторг или даже ненависть, и именно вариатив эмоций - это хорошо. Потому что они РОЖДАЮТ эти эмоции. Для меня это первое, на что я обращаю внимание, встречаясь с картиной. Заявление по поводу обучения вообще хотелось оставить без внимания, но пусть будет: в моей коллекции только профессиональные художники, челны МОСХа и ТСХР. Учились ВСЕ, и реалисты, и абстракционисты
Сказка про голого короля.
Помню, в школе изучали "книги" Брежнева. Учительница литературы сказала: Если вам не нравится книга "Малая земля", то вы ещё морально не созрели.
Современное искусство из этой же серии. Майя Плисецкая однажды сказала: Не слушайте, что вам говорят, слушайте себя. Если вам не нравится, так и есть.
P.S. Абстракционисты тоже разные бывают.
Заметила, что Вы не раскрываете свой пол. Это настораживает.
Вы наблюдательны! На это есть несколько причин. Я считаю, что гендерность не должна отвлекать от искусства (по крайней мере, в искусстве, которое показываю я, это не имеет никакого значения. Безусловно, есть работы гендерные, даже нарочито, и среди них есть множество хороших, но мне они, на данный момент, не интересны). Если я буду демонстрировать свой пол, высказывая своё субъективное и эмоциональное отношение к той или иной работе, мои посты у читателя подсознательно будут преломляться через призму моего образа. А это не совсем верно. Обходясь без гендерных указателей, мне кажется, я могу открыть свою душу в чистом виде, никто не отмахнётся, сказав: «ну, что ж с мужика взять!», либо: «ох, уж эти бабы!...». Второй момент — я не офиширую своё увлечение живописью — страсть, все-таки, тайная (об этом в предыдущем посте). Поэтому не хочется визуализировать себя никаким образом, здесь и некоторые социопатические наклонности играют роль) В общем, не бойтесь меня, я не отношусь к воинствующим меньшинсивам и маниакальными наклонностями тоже не обладаю)
Как интересно. Как неожиданно.
Спасибо! 🙏
Значит инкогнито)...
Я не боюсь Вашего амплуа, я просто зритель), наблюдающий за очередной игрой.
Ваши рассуждения о картине в жилом интерьере интересны. Ваш текст говорит о Вас как о вдумчивом коллекционере. А вот представленные в магазине работы разочаровали. Рабочий и колхозница могли бы понравиться, если бы не ошибки в передаче освещения. Это как-то отвлекает 😔
Спасибо за Ваше мнение и приятные слова) По поводу работ в магазине скажу, что любые картины ищут своего созерцателя. Для кого-то это абсолютно чуждая история, а для кого-то — то, что согреет и осветит лицо улыбкой. Довольно интересно то, что лично мне Рабочий и Колхозница нравится именно своеобразным прочтением света)) меня это гипнотизирует что ли... Планирую сегодня пополнить магазин, на мой взгляд, интереснейшей графикой (пока что фигуративной, позже перейду на абстракцию), интересно, какая реакция будет у зрителей
Мне Рабочий и колхозница нравится по композиции, которая действительно создаёт определённое настроение. И по цвету красиво. Но я по образованию учитель рисования, светотень для меня не пустой звук, хочется как когда-то в школе сделать замечание, извините. Что мне в Ваших работах нравится, так это стремление передать движение, ритм. Наверное, такие акварели понравятся людям динамичным, музыкальным))
Как Вы верно выразили! Мне даже и не приходила ассоциация с движением, но действительно, не только в этих, а в большинстве работ, которые я сердечно люблю — внутреннее движение)
А с учителем рисования по поводу светотени точно спорить не буду))