Хочу познакомить вас c одним из видов японского шелка, кимоно из которого в первую половину прошлого века были невероятно популярными в Японии. Это шелк Meisen. Кимоно и хаори мейсен отличаются от традиционных кимоно, они легко узнаваемы и даже сегодня выглядят очень современно. Мейсен - это шелковая ткань, производимая по оригинальной технологии, запатентованной в 1908 году в Японии.
Прототип шелка мейсен еще в 19-м веке изготавливался фермерами из отбракованных поврежденных коконов. Носили этот шелк обычные люди, как домашнюю и рабочую одежду.
Что же такого необычного в этом шелке? Весь процесс его изготовления можно назвать инновационным для того времени. Во-первых, это использование отходов, второсортного сырья, благодаря чему, стоил он недорого, а выглядел красиво. Во-вторых, это способ окрашивания. Окрашивались нити, из которых потом изготавливалась ткань. Способ окрашивания простой - трафаретная печать. Это было гораздо быстрее и дешевле, чем окрашивать уже готовую ткань по технологии юдзен (см. запись у меня в блоге). Нити основы перед окрашиванием скреплялись временнными нитями утка, которые потом удаляли. При этом способе полученная ткань выглядела одинаково с обеих сторон, и поношеную вещь можно было легко распороть и перелицевать. А еще при такой технологии окрашивания контуры рисунка получаются как бы рваными или размытыми. Это один из признаков, по которым можно распознать шелк мейсен.
Сначала узоры были простыми: горизонтальные линии, вертикальные полоски, кресты, круги.
Легкий, тонкий, с благородным шелковым отливом шелк мейсен получил все более широкое распространение, - недорого, практично и красиво.
Со временем технология усовершенствовалась, давая возможность воплощать на шелке более сложный дизайн.
И вот через какие-то 10-20 лет шелк мейсен завоевывает сердца практически всех японских модниц, превращаясь из бывшей рабочей и домашней одежды в модный тренд. В 20-х годах прошлого века кимоно мейсен продавались в универмагах в отделах готовой одежды сотнями тысяч. Не обошлось без усилий маркетологов, которые тогда назывались специалистами по моде. Устраивались ярмарки мейсен, конкурсы дизайнеров. Крупные универмаги разрабатывали свой собственный дизайн и продавали кимоно на заказ, высылая почтой. Впервые в витринах появились манекены, одетые в кимоно из шелка мейсен. Собственно само название мейсен, как более благозвучное (благородная заколдованная земля) появилось именно в то время.
Вы наверняка заметили, что где-то окрашены только нити основы, а где-то рисунок наносится также и на нити утка. Конечно второй способ позволяет создать более сложный дизайн. Но и в первом случае, если цвет нитей утка подобран гармонично, получается очень интересный эффект сияния другого цвета, который особенно проявляется в складках и в движении.
С появлением синтетических красителей дизайн стал более ярким. В дизайне очень редко можно было встретить традиционные японские мотивы. Это был свежий, смелый современный дизайн. Ар нуво, поп арт, кубизм, конструктивизм - все художественные течения запада того времени оказали на него влияние. Многие кимоно напоминают работы художников-абстракционистов того времени.
В большей степени благодаря нетрадиционным, современным принтам, кимоно из шелка мейсен завоевали такую высокую популярность.
А это кимоно создано в 1953-м году в честь коронации королевы Елизаветы.
Вот еще королевская тема
А это хаори видимо для королевы Ролан Гаррос)
В 60-х годах прошлого века шелк мейсен вышел из моды и практически перестал производиться. Сейчас кимоно и хаори из этого шелка - предмет коллекционирования. Частные коллекции нередко демонстрируются на выставках по всему миру. Кимоно мейсен есть и в коллекциях Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Вот еще несколько фото кимоно из коллекций и каталогов выставок.
В нескольких регионах к северо-западу от Токио, где развивалось производства шелка, еще сохранились небольшие мастерские, семейные предприятия, которые занимаются изготовлением именно шелка мейсен. Есть также музеи и ассоциации Мейсен. В городе Isesaki, одном из центров шелкового производства, в 2016 году был осуществлен интересный проект по изготовлению шелка мейсен по традиционной технологии - 21-й век Мейсен. Благодаря этому проекту есть очень подробные видео, которые дают нам полное представление об этой технологии. Я отобрала из них те, где показаны основные моменты.
Для воплощения на шелке было выбрано три дизайна известной местной художницы Atsuko Sudo.
Поэтому в видео будут встречаться разные принты. Заранее прошу прощения, видео очень подробные, перематывайте.
Опускаем процесс подготовки шелка. Переходим к изготовлению трафарета для печати.
Мастер "раскладывает" рисунок на цвета, просчитывая, как краски будут накладываться друг на друга. Для каждого цвета свой трафарет. Трафареты вырезаются вручную. Чем детальнее рисунок, тем сложнее работа. Границы цветов должны четко совпадать.
Нити основы временно ткутся на специальном станке, очень свободно, нити утка проходят как бы по диагонали. Цель - просто зафиксировать нити основы вместе, не дать им развалиться.
С помощью трафаретов на нити основы наносится рисунок. Затем они сматываются на большой цилиндр.
Цилиндр с окрашенными нитями основы проходит процес пропаривания, необходимый для закрепления красителя.
Нити основы после пропаривания сматываются в рулон, с которого они будут заправляться в ткацкий станок. При этом они сушатся на горячем металлическом листе и, находясь в натяжении, распрямляются, разглаживаются, начинают блестеть.
Нити утка точно так же окрашиваются и пропариваются, только перед окрашиванием они наматываются на бумагу. То, что мастерицы надевают на катушку, это как раз и есть сложенная вдвое бумага с намотанными на нее и уже окрашенными и пропаренными нитями утка. Нити утка сматываются в пасмы. Я не сильна в ткачестве, предполагаю, что каждая пасма - это нить утка для одного раппорта узора, которая сматывается на одну шпульку. Для меня до сих пор загадка, как потом рисунок на утке совпадает с основой) Точный расчет или магия?
Процесс ткачества.
И результат
При подготовке этой заметки были использованы материалы с сайта Музея Виктории и Альберта, сайта города Isesaki и других японских и англоязычных сайтов.