“Чтобы каждая точка, каждый штрих дышали жизнью”
Кацусика Хокусай
Выставка японской живописи «Сквозь ветви сакуры»
Особый взгляд через призму увлечений искусством Страны восходящего солнца с ее изысканной культурой и эстетикой, философией, и наконец, любовь к монохромной живописи суйбокуга или суми-э, объединил трех московских художниц – Ирину Махновскую, Анну Пусэнко и Наталью Шимкину, на создание данной выставки.
При всей своей внешней простоте и сюжетной незатейливости, монохромная живопись по своей стилистике признана сложнейшим из искусств Дальнего Востока. Название «суми-э» состоит из сочетания двух японских слов: (墨絵, 墨 суми-тушь, 絵 э-картина ). Это древнее традиционное искусство близко к современной акварельной живописи. Отличие «суми-э» в том, что для рисования художники, как правило, используют только черный цвет, создавая широкую гамму серых оттенков туши, растворяя её в воде в разных пропорциях. Так было принято изначально, однако, со временем японские художники стали писать и цветными минеральными красками, которые, проникая в рисовую бумагу, закрепляются на ней подобно туши. Черная тушь, рисовая бумага, тушечница, кисти, вода - «суми-э» ведет автора по дороге познания себя и своего духовного пути.
Московские художницы, с японскими именами (печатями мастера) Ирина Махновская “Ри На” (Прибыль), Анна Пусэнко “Ран Сей” (Индиго) и Наталья Шимкина “КиокуНа” (Мелодия), полученными за овладение основами искусства японской монохромной живописи от своего Сенсея, профессора из Японии, госпожи Ямада Мидори, в своих работах представленных в данной экспозиции, демонстрируют зрителю своё трепетное отношение к древнейшей живописной традиции, размышляют о сезонах, так важных для японской живописи, и интерпретируют их, перенося свой художественный взгляд с японским акцентом на наши российские реалии.
Авторы предлагают зрителю включить воображение и пуститься в увлекательное путешествие по выставке, открыть для себя многообразие образов и оттенков туши, и наполнить каждую точку и штрих картины своим “зрительским дыханием”, так важным для каждого художника.
