Почему я рисую именно так
У каждого художника свой стиль, как бы это ни банально звучало
Я много экспериментировала, пробовала разные техники, кисти, стиль мазков, разные темы и сюжеты: смешанную технику, пастель, коллажирование, акварель, линеры, геометрию и реалистичные образы.
И, о ужас, мне нравится почти все, что я пробую) Но, прислушиваясь к своим ощущениям в процессе и к отзывам окружающих, я нашла то, что приносит истинное удовольствие и находит отклик в сердцах людей. Это природные мотивы в полуабстрактном стиле.
Я училась рисовать, я проходила занятия академической живописи и рисунка, поэтому при желании могу изобразить и реалистичный натюрморт, и гипсовую голову. Но, как мне кажется, для отражения реальности существует, например, фотография. А динамичные, нечеткие мазки позволяют выразить именно мои ощущения - полуразмытый лес на горизонте, туманные горы в рассветных лучах, буйство и хаос цветов и растений. Это скорее картины воспоминаний, чем того, что видят глаза в данный момент.
В творчестве, на мой взгляд, важна эмоция, ощущение, которое получает человек, рисуя ее, и зритель, глядя на картину. Это может быть и просто эстетическое наслаждение от интересных форм, подобранных цветов, необычной фактуры, и какие-то свои ассоциации, воспоминания.
Творчество - это выражение себя, своего видения. Видения художника, который хочет поделиться им, чтобы другие увидели мир его глазами. А художник есть в каждом из нас - вспомните, кто из нас не рисует в детстве? Самозабвенно, без критики и ограничений. Розовый слон - пожалуйста, квадратное солнце - пусть! А ведь именно детские рисунки вызывают неподдельный интерес и эмоции - потому что они идут изнутри, они настоящие, не выверенные и не вымученные.
Именно это ощущение я преследую в процессе - радости творчества, свободы в мыслях и движениях руки. И также, как можно увидеть красоту в осеннем листочке, я стараюсь показать красоту красок, цвета, мазков кисти и мастихина, а не какого-то конкретного образа.