Когда то давно ,еще в университете на занятиях по акварельной живописи я занудно красила кисточкой унылые натюрморты и просто ненавидела эту технику.
Нигде не нашлось преподавателя который бы объяснил как и главное зачем нужно учиться акварельной технике. Видимо в начале моего пути мне не встретился такой мастер, если бы все было бы иначе ,то свою любовь к акварельной живописи я бы начала доказывать намного раньше.
Моим коньком была темпера и масло, густо полепливать форму мне чрезвычайно нравилось и поэтому я посчитала что акварель это не мое, не мой масштаб.
Прошло много лет прежде чем мне по роду моего занятия понадобились видео уроки по фотошопу. Я узрела ,какое многообразие на ютюбе сейчас выложено такого благодатного материала по всем возможным и невозможным техникам живописи, профи делятся своими знаниями и опытом. Было бы только свободное время и желание учиться .
Никогда не поздно восполнить пробел знаний и умений, и я решила углубиться в океан информации. Признаюсь честно мои родные меня потеряли, я как губка впитывала все что видела и с ярым рвением пыталась воспроизвести все что увидела на бумаге.
Один хороший человек сказал, что всегда количество насмотренного материала должно в определенный час времени перейти в качество. И этот день настал, после долгого поиска своего собственного я в акварели я могла уверенно сказать что я его нашла.
Навыки различных приемов, твердость и иногда мягкость кисти все это стало моим боевым инструментарием. Даже поиск акварельной бумаги у меня занял почти месяц. Выбор был с одной стороны огромен а с другой стороны из того количества представленных образцов подошли только три типа бумаги. Тоже самое и с кистями, резервом и красками.
Все бы было прекрасно, если бы не одно но, в моих работах было все и чего то все-таки не хватало. Я мучительно искала что же не так , почему все отточенные приемы и цветовые решения не дают должного эффекта законченности.
Я искала разные подходы к решению этой проблемы. Решила что пейзажи не мое и переключилась на портреты. Но и с портретами вышло так же. Нет, заказчикам портреты нравились, меня хвалили но в внутри я, видя свою работу не находила душевного покоя.
Я не люблю ремесленной продажности в работах, искусственной красивости. Мне хотелось, чтобы и работа понравилась заказчику и была продана и чтобы она была индивидуально изысканной и выполненной от всего сердца мастера.
Через некоторое время я сама себе сказала что слишком высоко задираю планку и если ничего до сих пор не смогла изменить значит и так сойдет. Выше головы ведь не прыгнешь.
Но тут случилось то что я называю голосом свыше, муж мне вечером предложил посмотреть фильм “Сталкер” режиссера Андрея Тарковского. Конечно, я его и раньше видела много раз но никогда не видела в нем той очевидной гениальности, которую увидела теперь.
Весь фильм это набор совершенных кадров построенных интуицией режиссера и его оператора на множестве деталей которые впоследствии вырастают в нечто большее и общее, что делает этот фильм образцом отечественного кино.
Я позже почти весь фильм ставила на паузы и каждая сцена это акварельный шедевр.
Композиция и колористика кадров фильма, как расположены объекты и как выглядят персонажи это все навело меня на мысль о том ,что же не хватало моим работам.
Им не хватало деталей. То за что можно было бы зацепится и от чего закрутится весь сюжет. Деталь в картине может быть незначительной, но она как камертон зазвучит и придаст работе завершенность сюжета и глубину чувств самого художника.
Во всех картинах Тарковского есть это потрясающая тяга к деталям, наверное нужно было стать совсем взрослой с багажом опыта и знаний чтобы понять это.
Его фильмы как нескончаемые альбомы акварельных изображений. Каждый кадр выверен и отточен. Многие говорят что в акварели главное легкостьи привыкли связывать ее с течением краски по бумаге . Я с этим не согласна, да акварель текуча, она прозрачна, она живая и для ее звучания ей необходимо еще и графичность , ведь как раз в двух разных плоскостях четкости и графичности и нежной текучести может родиться та акварель которая будет близка каждому на нее смотрящему.
Просмотр ретроспективы фильмом Андрея Тарковского- это время потраченное не зря, каждый художник найдет в них то свое сокровенное что например нашла я.
Низкий поклон великому режиссеру, который умел из простых деталей сложить наисложнейший калейдоскоп жизненных событий и разнообразие характеров.
Никогда не поздно учиться находить новые возможности улучшения мастерства и совершенствоваться в искусстве.
В моем блоге использованы фотографии из фильмов Сталкер и Солярис и Зеркало -режиссера Андрея Тарковского