Вот уже прошла осень, а настоящая зима еще не наступила. Нам очень захотелось внести в жизнь больше ярких красок, и сегодня мы познакомим читателей Журнала Ярмарки Мастеров с замечательной художницей , которую многие знают под псевдонимом Belasla. Юлия рассказала нам о портрете из календулы, Масленице в Лондоне и том, как Русалка помогла художнице попасть в Испанию.
— Юлия, большинство Ваших картин посвящены тематике природы. И конечно, сразу же привлекает внимание серия с маяками, откуда же такая любовь к этим, без сомнения, прекрасным сооружениям?
— Путешествуя по морским просторам нашей Родины, я увидела несколько красивых маяков, просто не смогла пройти мимо и написала несколько картин. Тогда я и предположить не могла, что эта серия подарит мне столько маяков. Абсолютно неожиданно ко мне обратились с предложением написать двенадцать маяков России для корпоративного календаря компании РАО ЭС Востока — крупнейшего поставщика электрической и тепловой энергии на Дальнем Востоке. Моя задача была оперативно писать картины, учитывая все пожелания. Времени было в обрез. Приходилось поторапливаться, я работала не покладая рук, всецело отдаваясь маякам и морской теме, так как календарь задумывался как новогодний корпоративный подарок! В декабре работа была наконец-то закончена, все отсканированные маяки отправились адресату. Только тогда я с радостью выдохнула — ура, я успела, смогла!
— Юлия, по призванию Вы — художник-живописец. А как Вы решили получить образование по специальности «Графический дизайн»?
— Склонность к живописи проявились у меня еще в раннем детстве. Сколько себя помню, всегда рисовала. Еще в детском саду я очень хотела изобразить на листе то, что я представляла в своей голове, то, что видела вокруг себя, а на на вопрос «Кем ты станешь, когда вырастешь?», я уже тогда отвечала: «Я стану художницей!»
Меня воспитывала только мама, но она все же смогла уделить большое внимание моему становлению, за что я ей бесконечно благодарна. Ведь это так важно, когда родители с самого начала поддерживают и развивают способности своих детей, дают им в жизни хороший старт. Рисовальные кружки, художественная школа — так я и пошла по этому творческому пути. Закончив художественную школу, я готовилась поступить в художественное училище. Очень серьезно и тщательно. Но звезды сложились иначе, и я прошла лишь предварительные экзамены, а на вступительные просто не смогла прийти, хотя была почти уверена в том, что поступила бы. Я закончила другое учебное заведение, связанное с творчеством — Университет Культуры и Искусств. Это образование дало мне очень многое, особенно по стилизации и абстрактному мышлению, а также открыло для меня замечательных художников из Кемеровского Союза художников.
— Вы работаете в разных техниках, а какой-то все же отдаете предпочтение?
— Да, я работаю с различными материалами — художественной акварелью, акрилом, маслом, витражными красками, пастелью. Все эти техники интересны для меня, они настолько разнообразны, что трудно выделить что-то одно.
Очень люблю именно витражную роспись и считаю ее поистине волшебной техникой! Ее я долго и тщательно осваивала сама. Достаточно недавно я вернулась к акварели и взглянула на нее под другим углом, совершенно по-новому!
Необычным для меня экспериментом было писать на коже, натянутой на подрамник. Текстура кожи дает интересный, необычный эффект. Настоящим открытием стала для меня аэрография! Удивительная техника, надо сказать, а работы с ней получаются такими воздушными и настолько объемными. Я закончила прекрасные курсы аэрографии после Университета.
— Ваши работы известны не только в России, расскажите об этом векторе Вашего творческого развития.
— Особое место в моем творческом пути заняли одни из первых работ. Картины «Русалка» и триптих «Единство двух», открыли для меня двери выставки в Испании. Так получилось, что не только картины посетили Испанию, но и я вместе с ними! Почти сразу после выставки триптих нашел свой дом в Санкт-Петербурге, «Русалка» еще в ожидании владельца, но с ней связано столько воспоминаний, что я не огорчаюсь по этому поводу.
А не так давно на моем творческом пути встретился интересный выставочный проект в Лондоне — конкурс, состоящий из серии выставок, целью которых является поддержка этнографического искусства, развитие и укрепление международного культурного сотрудничества через популяризацию традиционных искусств, национальных ремесел и промыслов. Я приняла участие в двух выставках этого проекта. Одна выставка прошла летом этого года, и моей работе «Масленица» посчастливилось попасть не только на выставку, но и на афишу, чему я была очень рада. Другая открылась на днях — с нетерпением жду подведения итогов этого выставочного проекта, которое состоится в конце декабря.
— Какие качества, по-Вашему, важны для художника? Что служит источником Вашего вдохновения?
— Главное для художника, на мой взгляд, — это уметь любоваться миром — сочетанием оттенков в небе, пластикой листьев, нежностью цветов. А черпать вдохновение у меня получается порой в самых неожиданных местах! Например, захотелось мне написать портрет подруги, но не просто реалистичный портрет, а такой, чтобы передал ее внутренний мир... Я долго не могла начать и понять, как же это сделать. И вдруг вдохновение нашло на меня при виде цветов календулы! Хотя на картине нет цветов, но именно в густых зарослях календулы у родителей на даче, я отчетливо увидела, как именно надо написать этот портрет.
— Ваши картины обычно начинаются с эскиза?
— Нет, эскизы я делаю далеко не всегда. Если это акварельная картина, выполненная в реалистичной манере, то процесс начинается со смакования линий цветка или веточки листьев, любования ими… Ты будто становишься единым целом с этим растением, чувствуешь дуновение ветерка на кончиках лепестков и стремишься к лучам солнышка, радуешься каждой бабочке, которая присела к тебе. А вот стилизованные картины часто приходят ко мне во сне — тогда я вскакиваю и делаю эскизы.
— Пожалуй, каждому хоть раз хотелось заглянуть «за кулисы», понаблюдать за процессом рождения изящного. Расскажите, как у Вас проходит творческий процесс?
— Это мгновения, в которые мир для меня замирает. Я вся в процессе и отдаю ему все свои силы. Пишу я свои картины только в хорошем настроении. Думаю, что любой творческий человек со мной согласится, что процесс творения — это волшебство. Порой, это какой-то необъяснимый порыв — ты садишься за холст и пишешь на одном дыхании. А в другой раз ты можешь написать лишь фон, если четкой картинки не появилось в голове, и продолжаешь работу, когда придет образ целиком. И он обязательно приходит!
— А где Вы предпочитаете творить, у Вас есть своя настоящая мастерская художника?
— Да, она есть! И все живет в моей мастерской, будь то картины или альбомы, роспись на посуде или абстракция на коже. Так как материалов и всяких интересностей у меня так много, что дома не помещаются, я очень рада, что у меня появилась мастерская. Конечно, там «слегка» творческий беспорядок, зато нередкие гости моей мастерской говорят, что у меня очень уютно.
— Мы уверены, что талантливый человек талантлив во многом, если не во всем. Какие еще виды творчества присутствуют в Вашей жизни?
— Меня с раннего детства интересовало то, что имело в основе своей творческое начало: танцы, музыка, рисование. Большое удовольствие мне приносят танцы, совсем недавно они вернулись в мою жизнь, и я этому безмерно рада! Они приносят столько эмоций и приятного общения! А вообще, я очень люблю учится чему-то новому. В прошлом году закончила курсы кройки и шитья, конечно, до профессионала мне далеко, но я иногда балую себя и близких своими швейными творениями.
— Какими качествами, по-Вашему, нужно обладать, что необходимо развивать в себе человеку, который решил добиться успеха на творческом поприще?
— Пожалуй, самое главное для человека, который решил связать свою жизнь с творчеством — это безмерная любовь к своему делу. Надо обязательно верить в себя и всегда идти вперед, постоянно совершенствуясь и открывая что-то новое!