Обо мне Любимой (Искусство Египта)

Продолжение к публикации от 22 февраля: Интересно, что люди начала цивилизации создавали КРАСОТУ для уже умерших людей, а современные люди раскапывают могилы и пирамиды, чтобы украсить МИР живых - Египетский стиль. Культура Древнего Египта развивалась на протяжении нескольких тысячелетий. Многовековая незыблемость религиозных этических норм,бессменное и неуклонное следование эстетическим идеалам и реализация их в изображениях свидетельствуют о стойкости идеологических догматов. Религиозно-догматическое мышление египтян накладывает отпечаток на все стороны жизни и культуры, усиливает синкретичный (слитность отдельных видов искусств). На протяжении истории развития культуры народ Древнего Египта оставался верен фанатическому жизнелюбию,первобытному страху перед смертью и стремлению продлить жизнь и после ухода в потусторонний мир. Идея бессмертия, сформулированная египтянами, была парадоксальна. Египтяне представляли человека магическим и сверхъестественным, как в запредельном мире, так и в обыденных реалиях земной жизни. Через фетишизацию вещей, египтяне создавали в своём воображении потусторонний мир, наделяя его самостоятельной жизнью по образу и подобию материального. Механические и химические свойства золота - "затвердевшего луча света", египтяне возводили в достоинство человеческого бессмертия. Помимо золота для сохранения мумии требовались льняные ткани. Египтяне не нуждались в сложном покрове тела и достигли мастерства в изготовлении льняных тканей. Египтяне прошли все первобытные стадии создания покрова: и грим, и татуировку. Их материальная культура была насыщена огромным количеством оберегов, амулетов. История египетского костюма представляет собой наглядную иллюстрацию пути от "одежды без одежды" к покровам, в которых человек нуждался не в качестве укрытия а в качестве мистических и социальных символов. Набедренное опоясание в простейшем случае представляло прямоугольный кусок ткани, завязанный на теле узлом и спускавшийся углом спереди. В период Древнего царства максимумом одеяния, которое носили фараоны, были набедренное опоясание, ритуальный передник, оплечье и корона - набор опознавательных знаков. Поклоняясь вечной молодости, вечной жизни, египтяне стремились подчеркнуть в одеянии красоту молодого тела, которое есть вместилище жизни. Если рассматривать покров египтян как своеобразный амулет, то станет очевидно, что его форма обусловлена теми понятиями, которые имели все первобытные народы. Узел был основным оберегом египтян и потому присутствовал в одеянии каждого в различном виде. Многие талисманы и обереги делались в форме знака, которому придавалось определённое значение. АНХ - эмблема вечной жизни, бессмертия - египетский иероглиф - "Ключ жизни". СОЛНЦЕ - символ обожествлённого солнца - диск с двумя змеями по бокам - неизменно украшали входы храмов, одеяние и корону фараонов. ЛОТОС - его изображение было закреплено в качестве знака рождения и процветания жизни. Очертания этого цветка легли в основу храмовых колонн, орнамента ювелирных украшений. ЖУК СКАРАБЕЙ - надписи на них - важнейший источник изучения культуры и истории Египта. Это были сведения личного характера. ГЛАЗ - левый соколиный глаз бога Гора, который был выбит в схватке с Сетом. Правый глаз Гора символизировал Солнце, а левый глаз - Луну.Этот глаз, исцелённый богом Тотом, стал могущественным амулетом входного павильона, расположенного на значительном расстоянии. В период Древнего царства чётко сформировались эстетические каноны египетского искусства. Каноническое изображение египтянина - стройное тело с длинными ногами, узкими бёдрами, крепкими длинными руками, идентичное у мужчин и женщин. Одеяния статичны, в строгих пропорциях обвивают тело, плотно прилипая к нему. Их сущность не мешать показу тела, его совершенства и красоты. Линейная чистота контура соблюдалась во всех графических и скульптурных изображениях, что составило главную притягательную силу древнеегипетского искусства. В культовых интерьерах Древнего царства заложены общие для египетской архитектуры идеи порядка, чёткой организации и иерархии отдельных частей. Заупокойные храмы фараонов состояли из поминальной части, находившейся у подножия пирамиды и входного павильона, расположенного на значительном расстоянии. Обе части соединялись длинным коридором, по которому двигалось церемониальное шествие поминовения фараона. Интерьеры заупокойного храма - простые прямоугольные помещения, разделены на нефы рядами каменных прямоугольных столбов. Объединение Нижнего и Верхнего Египта в единое государство привело к классовому расслоению общества. Фараону для управления государством потребовался огромный бюрократический аппарат. Эти условия заставили художественную мысль с помощью костюма и аксессуаров творить сам божественный облик фараона. Неотъемлемой частью одеяния фараона была льняная повязка НЕМЕС на голове.Платок фараона отличался особой формой и цветовой символикой: он имел "лопатки", лежавшие на груди, а также синие и золотые полосы. На немес надевалась золотая диадема, украшенная уреем (змея) - символом неограниченной власти. Кроме змеи корону украшал солнечный диск (символ бога неба), рога барана (символ бога солнца), два пера (символ "небесного пребывания"). Сандалии фараона были кожаные и тростниковые с золотыми украшениями и драгоценными накладками. Бедренное опоясание фараонов отличалось гофрированной тканью. Оно крепилось поясом с узлом, а к поясу сзади привязывался один из главных символов власти - львиный хвост. Загробное одеяние фараона оставалось неизменным - длинные пышные опоясания с широким массивным отворотом спереди. Связанное под грудью плиссированное покрывало плотно обтягивало торс и прикрывало плечи. Книзу одеяние расходилось широкими складками. Сквозь него просвечивал передник и пояс. Так же одевались и женщины. В женских изображениях привлекает тонкость торса, масштабы париков с красивыми прическами и навесные украшения-амулеты. Маленькое набедренное покрытие из прямого полотна дополнялось узким платьем КАЛАЗИРИС, плотно облегавшим тело от груди до щиколоток. Поверх калазириса надевалось оплечье, а на него ожерелье. Парик был знаком социального отличия, что и повлекло за собой искусство его создания. Парик делали коротким, из естественных и фальшивых волос, заплетённых в множество косичек. Он подчёркивал симметрию лица. Форма парика тщательно отрабатывалась. Парик в особых сундуках сопровождал своего владельца в запредельный мир. В период Нового царства женская причёска превратилась в сложнейшую архитектурную конструкцию. Парик достигал середины спины, а в церемониальных случаях довершался конусом с душистым маслом, укреплённым на макушке. Уже в древнейшие времена творческая мысль находила своё художественное воплощение в предметах быта, каждый из которых был рукотворен и уникален. Вот и начало современного Handmade.)))) Среди интерьеров Среднего царства важное место занимают скальные гробницы знати в Бени-Хасане. В них много сходных черт с заупокойными храмами Древнего царства. Новыми архитектурными мотивами стали "протодорические" колонны (многогранные призмы, сужающиеся кверху) входных портиков и интерьеров. Возрастает роль жречества в политической жизни страны. Это стимулирует развитие храмовых комплексов с господством осевых композиций. Новизна - соединение традиционного строительства с планировочными приёмами скальных гробниц фиванских номархов и построения симметричной анфиладной композиции с "нанизыванием" на одну ось основных составляющих частей храма. По сравнению с архитектурой Древнего храмы Среднего царства обладают более сложной композиционной структурой с большим количеством её составляющих. Впервые появляются портики-колоннады.