В те далекие времена, когда у каждого из нас было свое место в жизни,
довелось мне завести знакомство с удивительными людьми и
замечательными художниками. Как будто Вселенная трудилась, не покладая рук,
намывала золотой песок, а когда находила уникальные драгоценные слитки,
протягивала их мне на раскрытой ладони.
Королькова Мария! Машунечка! Живопись, Графика, Батик, Роспись стен,
Декоративное искусство.
Сейчас преподаёт в Пензенской Архитектурно-строительной Академии.
С 1995 года Член Союза Художников России.
Участница более сорока выставок в России, Канаде, Венгрии.
Ирина Килочек ! Дизайн текстиля, Батик, Фелтинг, Нунофелтинг, Сибари.
1995 года Член Союза художников России.
Участница ежегодных областных и городских, региональных, всесоюзных,
международных и зарубежных выставок «Interstoff», «Heivtextile»,
автор более десяти персональных.
Работы Ирины представлены в частных коллекциях России и за рубежом.
Наталья Макарова! Керамист- Дизайнер. Выпускница архитектурно-строительного
факультета СГТУ. Много работ делала с Андреем Щербаковым и в мастерской
Андрея Челобанова. Сейчас занимается дизайном интерьеров,
дополняя их авторскими керамическими работами.
Работы Наталии Макаровой есть во многих частных коллекциях и интерьерах.
Один из самых трудоемких и интересных проектов - реставрация каминов 19 века
в бывшем Доме учителя на ул. Радищева.
Екатерина Солодовникова - Мастер Хардангера и Игольного Кружева.
Лана Романова, Тамара Михайловна Громакова – Мастера Вышивки гладью и крестиком.
Мне посчастливилось работать вместе с этими особенными людьми
в разных творческих проектах!
И тут как то заходит ко мне в бутик мужчина средних лет не совсем
художнической наружности. Даже совсем не.
Только глаза. Голубые голубые такие. Иконописные. Разговорились - Познакомились.
Показал несколько своих работ по вышивке в редкой технике.
На сегодня это практически утраченный стиль «в раскол»,
Такая вышивка отчасти напоминает монастырскую, которая по тональному
решению и цветовой гамме максимально приближена к живописным работам.
Виталий Феофанов сам, по наитию пришел к этой технике.
С момента нашего знакомства прошло не мало времени.
Сейчас имя Виталия Феофанова знают в Финляндии, Америке, во Франции.
А примерно десять лет назад выпускник ЛВХПУ им. В.И.Мухиной,
ныне член-корреспондент Российской академии художеств,
Заслуженный художник РФ Андрей Александрович Щербаков встретился с Виталием Феофановым.
И как пишет Сергей Трунев, доктор филосовских наук, профессор,
литературный и художественный критик: « Знакомство это оказалось чрезвычайно продуктивным.
Андрей Щербаков, умеющий эффектно перевести графическую плоскость
в объем скульптуры и Виталий Феофанов, виртуозно владеющий техникой
лицевого шитья «в раскол», применявшийся отечественными мастерами еще в 15-16 веках,
сумели довести до завершения масштабный совместный «ВЫШИТЫЙ ПРОЕКТ»
За период с 1996-2012 год «ВЫШИТЫЙ ПРОЕКТ» многократно экспонировался на
выставках в Саратове и Москве: в ЦДХ, Малом Манеже, на фестивалях
декоративно прикладного искусства и арт-ярмарках в столице.
В 2007 году этот проект был отмечен Эдуардом Дробицким, вице-президентом РАХ на тот момент.
Такое внимание к проекту не случайно – аналогов в мировом искусстве нет!
Цвета для Вышитого проекта подбирал третий мастер- жена художника Наталья Щербакова.
К каждой работе подобраны безупречные цветовые сочетания.
Фактура задается не только спецификой графического изображения, игрой цвета
и мастерством Виталия Феофанова, но и качественными мулине французской фирмы «ЛЮМЕКС».
Столь же тщательно соавторы подходят к изготовлению оправ для вышивок,
которые точнее следовало бы назвать окладами.
В зависимости от доминирующей цветовой гаммы оправы изготавливаются
либо из мореного дерева, либо обиваются металлом.
Прекрасным дополнением к окладам являются инкрустирующие их
изготовленные на заказ драгоценные камни: рубины, нефриты,янтарь.
И я хочу представить фото одной из удивительных работ в серии этого масштабного
совместного проекта.
«Борьба Архангела» 1998-2004, вышивка, дерево, медь, иск. Рубины, 44,8х75,5
"Для представителей синергетической парадигмы указанные фитоморфные образы могут служить убедительными доказательствами фундаментального принципа фрактального самоподобия в природе и искусстве, согласно которому микрокосм тождественен макрокосму, а часть при ее пристальном рассмотрении формально повторяет целое"
Не то чтобы я представитель этой парадигмы. Я просто восхищаюсь! И рада поделиться! До новых встреч в эфире!