Когда-то давным-давно, на заре fashion-эпохи еще до возникновения многочисленных недель ready-to-wear, существовала только Неделя Высокой моды в Париже. Это событие, на участников которого равнялись, так или иначе, все производители одежды. Именно эти несколько показов задавали тенденции на весь следующий сезон. А отличить девушку, разбирающуюся в моде, было очень легко по «фасону» платья или его «расцветке», напоминающей модели с показа известного кутюрье. Теперь мы живем в мире, где правит бал «готовое платье» или ready-to-wear. Модные тенденции сменяют друг друга, иногда даже не успев добраться до аудитории. А неделя высокой моды так и остается чистым искусством, доступным единицам. Именно поэтому от нее мы ожидаем наиболее свежих идей, максимального полета фантазии, того, что даст идеальный толчок для вдохновения всему остальному миру моды.
Лично у меня недавно прошедшая неделя Haute Couture вызвала скорее горечь и ощущение, что все это уже было. Есть, конечно, и редкие исключения, но они именно редкие. В общем, давайте по-порядку.
Говоря о couture, многие представят себе шикарное платье в пол из шифона и шелка, расшитое миллионами блестящих кристаллов. Если у вас Высокая мода по-прежнему ассоциируется с такими платьями, то вы не одиноки! Elie Saab из сезона в сезон демонстрирует метры ткани, усыпанные пайетками, расшитые кружевом и бисером. Новая коллекция не стала исключением. Вот голубое платье с пол с кружевом и блестками, вот почти такое же нежно-желтое, вот розовое… А вот у этого юбка покороче, рукав подлиннее… У меня возникает вопрос: как самому дизайнеру не надоедает?
Примерно в том же ключе коллекции Zuhair Murad. Только здесь вместо одеяний изящных нимф видим наряды для победительниц конкурсов «Мисс Мира» (или чего там еще) и школьных выпускниц (школы-то разные бывают).
Но если у первых двух наряды неизменно выходят элегантными и достаточно благородными, то о коллекции Versace это сказать сложно, хотя все те же кружева, шелк и бисер в моделях присутствуют. Донателла Версаче на свой манер интерпретирует актуальный стиль хиппи. Он представлен сочетанием обрезков шелка с кружевом, асимметричными (рваными?) подолами, воланами и разрезами, внезапно возникающими то тут, то там на платьях. И все бы ничего, если бы хиппи от Versace не стояли одной ногой в 80-х с их лакированными сапогами на высокой платформе. Это, пожалуй, портит впечатление от коллекции больше всего.
Помимо уже перечисленных марок, определенное направление выбрал и модный дом Valentino. Красиво? Безусловно. Но от большинства моделей впечатление как будто где-то мы все это уже видели… Может быть в предыдущей коллекции? Ах, точно! Вот же шикарный бархат, золотое шитье, драматичный красный, кружево, парча. Получаем все те же шикарные наряды, словно бы созданные для костюмированного сериала BBC. На этот раз сериал о Римской империи.
Еще немного помпезных платьев вы найдете в коллекции Alberta Ferretti Limited Edition. Платья для бала, повторяющие своим декором оформление потолков бальных же залов эпохи классицизма.
На контрасте со всеми этими коллекциями изумительно современно, стильно и изысканно смотрится коллекция Bouchra Jarrar. Изящные шелковые платья с асимметричными деталями, многослойные сложные юбки и топы, прекрасно скроенные брюки и жакеты. Все те же дорогие материалы, но выверенный крой, актуальные оттенки, прекрасные пропорции, и вот мы видим совершенно носибельный и качественный кутюр!
Коллекции Jean Paul Gaultier уже несколько лет подряд вызывают у меня лишь скорбь и воспоминания о его изящных и остроумных коллекциях 90-х. Он правда очень долгое время был моим любимым дизайнером, вызывавшим восхищение и желание подражать. Новая коллекция, как и все последние лет за пять, разочаровала. Невнятные силуэты, странный декор и стилизация. Больше похоже на выпускные коллекции из российских дизайнерских вузом, чем на Haute Couture.
А вот поклонники Armani Priv? разочарованы не будут. Маэстро держит марку, предлагая свои тяжеловесные произведения в излюбленной манере. Блеск конфетной обертки, перья, «дискотечные» ткани в сочетании с тяжелым бархатом и плотным шелком. Совершенно очевидно, что Армани разговаривает только со своей целевой аудиторией и, наверно, это неплохо. Остальные, включая меня, просто проходят мимо.
В коллекции Chanel все не менее традиционно. Но как же при этом интересны образы и стилизация шоу! Модели появлялись на фоне инсценированного казино, где звезды-музы Лагерфельда от Кристин Стюарт до Джулианы Мур, принимали участие в игре и делали ставки. Интерпретации классического костюма Chanel из современных материалов, гипертрофированные силуэты и путешествие во времени из 80-х с увеличенными плечами (а может из будущего с женщинами-роботами из «Бегущего по лезвию» или «Гаттаки») в гламурные 30-е. Все это делает шоу Chanel незабываемым.
Для коллекции Fendi Карл Лагерфельд выбрал основным материалом мех. Здесь вы найдете каракуль, норку и песца. Крашеный, стриженый, дополненный кое-где атласом, перьями и кожей, мех представлен в шубах и пальто овальных и приталенных силуэтов. Выглядит это ярко и необычно, особенно для привыкших видеть мех в виде классической коричневой норковой шубы.
Ulyana Sergeenko в своей новой коллекции играет с советским прошлым, а именно с образами интерьеров коммунальных квартир. Например, синие хрустальные сервизы, формы люстр и обивка диванов, оставившие след в воспоминаниях дизайнера и нашедшие свое отражение в формах и принтах коллекции. Идея, конечно, интересная, но в итоге, коллекция показалась мне гораздо менее удачной, чем предыдущая.
Джон Гальяно для коллекции Maison Margiela уже которую коллекцию пытается объединить свой необузданный стиль с психоделической экстравагантностью Мартина Маржелы. Получается лишь местами. Коллекция кажется разбитой на части, в каждой из которых слышен голос своего мастера.
Примером отличной работы в авангардном стиле этой недели Haute Couture мы считаем коллекцию Victor&Rolf. Это, пожалуй, вообще одно из наиболее интересных шоу. В феврале этого года марка объявила о закрытии своей линии pret-a-porter с целью полностью уйти в создание кутюрных коллекций. Своим новым шоу-перфомансом дизайнерский дуэт наглядно демонстрирует, что мода — это высокое искусство, наряжая моделей в полотна прямо на подиуме.
Skiaparelli в очередной раз сменив креативного директора, все так же находится в поисках ДНК великой Эльзы. Коллекция изобилует тяжелыми тканями, вычурными принтами и цветовыми сочетаниями, не неся в себе при этом духа авангардизма и свободы, который выражала своим творчеством Скиапарелли.
Зато идеальной работой с источником может похвастаться Christian Dior. Рафу Симмонсу удалось найти баланс между классическим стилем Диора и современностью, и получилось это так легко и изящно, что от коллекции глаз оторвать невозможно! Чего только стоят скульптурные силуэты пальто с одним рукавом. Великолепны также платья миди-длины с пуантилистскими принтами, которые, несмотря на классический диоровский покрой, смотрятся невероятно легко и современно.
Giambattista Valli — еще один дизайнер неизменно ассоциирующийся с Высокой модой благодаря его страсти к объему и сложным силуэтам. На этот раз его коллекция похожа на цветущий сад. Будь то вышивки, покрывающие костюмы с головы до ног, включая серьги и обувь, или крупные цветы из шелка на пышных юбках — все говорит о том, что женщина должна цвести! Несмотря на то, что дизайнер работает в своей классической манере, используя излюбленные силуэты, приемы и даже цвета, коллекция выглядит роскошно и это особенно заметно в деталях.