Здравствуйте Господа!
Нынче коснусь вскользь фотографий.
Я не учительница, а скорей смотрительница.. Ну, и да - в блоге позволю себе, отчасти, вкусовщину.
Что хочу сказать - фотография - это наше все.. Америку я тут не открою - это ясно, как Божий день..
Ведь, как получается..
Все дела-тапки, позиционирование, целевая аудитория, все, что пишет в , дальше ключи, нацеленные на эту самую аудиторию, поиск и вот оно!
Три тыщи вывалившихся по поиску работ.. И ведь не работ, а фотографий.
И никто ж там, с той стороны монитора не знает, какая она сама работа - видят-то все фотографию.
И вот тут начинается.. ммм.. то, что начинается..
Повторюсь - я не истина в последней инстанции и тут только пара мыслей со стороны моей хаты, которая, как известно с краю
Приведу сначала пример, причем личный.
Бывает так, что я уже на этапе размещения работ знаю, что фотки у меня фиговые в этот раз..
Вопрос - зачем выставляю? А уж, если понять, что основной трафик просмотров, как нынче модно заговорить, приходится на первые пару дней выставления, дак и вовсе не понятно зачем плохие картинки ставить..
Ну, вот как тут ответить - а фиг его знает.. горит!
Вот горит и охота скорее.. или давно ничего не было (новых работ) и кажется, что вот и наплевать - уж какие есть..
Недавний пример.. Погода была пасмурная, антураж я не продумала и выставила :
А текст накатала - закачаешься - и про то, что это военные, и про то, что защитники, и про то, что вооружены и страшно опасны..
В общем, нагнала подходящей пурги.. Ну, и где все это на фото? Расхождение? Да!..
Покупатель (зритель) начинает, к примеру, текст читать (в первый день выставления, положим, люди идут, в основном, не поиску - он еще толком-то и не работает - а кто идет (подписчики или окружение каталога этого дня).. вот, прочитали они, предположим, интригующее название, а картинка-то, картинка? А?.. Плохонькая!.. Неотражающая.. и тп..) и случается у него некий диссонанс..
Это я все к тому, что все-таки фотке нужно побольше внимания уделить, и над композицией подумать..
, где-то не так давно написала в комментах - "и кто бы знал, что сколько раз переписано описание, сколько раз перефотографирована работа".. вот выдираю из контекста, но суть там такая - что, если фото Вам самим не нра - лениться не нужно - нужно перефотографировать.. Ох, как я это не люблю..
Но тут сделала над собой усилия - перефотографировала. Мне нравится больше
А дальше есть один интересный момент!
Правила классической композиции мы тут рассматривать не станем.. Отошлем всех в Гугл, ну или кому-куда больше нравится
Конечно, белой нитью у нас идет - что не стоит фотографировать старым телефоном, на коленке, на фоне ковра Советского периода с оленЯми , тиграми на покрывале дивана; то, что все же свет для фото нужно как-то устроить - или естественным образом - рядом с источником света, или уж фоторедактором тянуть, все эти, вроде бы, элементарные вещи..
Конечно, отметим и то, что есть несомненная разница между продающим и художественным фото (я, по дурости, тяготею к последним)..
Хочу заострить внимание лишь на одном моменте, который сегодня мне показался занятным..
Наши фото в каталоге представлены в квадратном формате! Вот она Америка
А согласитесь - если Вы свою вымученную фотосессию всю рассчитали на стандартный формат, то тут Вас ждут несколько сюрпризов..
Увлекаясь макро - Вы можете получить в квадратном окошечке нечто совсем МАКРО.. такое уж лишку даже! (так часто происходит именно со мной).. Нащелкала-нащелкала, налюбовалась на возможности фотика - Бац! А, по идее, выставить на заглавную-то фотку и нечего..
Композиционный центр Вашего фото - может съехать и оказаться ваще ни к селу, ни к городу..
Сам по себе квадратный формат съемки в фотоделе считается одним из непростых и не очень любимых фотографами - но вынужденность такая есть и вот, что я отыскала из разряда пользы
О! А пока покажу Вам разницу в квадратиках бывшего и нового фото (поменяю как тока, так сразу ) (тут, большей частью, о пользе фото с историями, в отличии от однотонного фона - естно, по моему, только моему личному разумению):
Как мне кажется, настроение новое фото передает значительно сильней
Итак - Статейка на портале Фотокаса (латиницей). Автор Ирина Джуль. Приведу ее авторский текст и картинки.
В ее заметке нет запрета на копирование и условий копирования и я вот, надеюсь, что ничего плохого в том, что мы почитаем ее мысли и отметим подход Ирины для общей пользы, нет.
"Привет! Меня зовут Джуль Ирина. Хотела бы рассказать о композиции и выборе формата фотографии. Для меня, человека с архитектурно-художественным образованием, очень важна роль композиции в кадре. Пускай кто-то скажет, что это не самое главное и не всегда нужно следовать правилам.
Мое мнение, что это очень важно, ведь подсознание не обманешь. Человек всегда тянется к более чистым и правильным решениям, а от кадров, где это не соблюдено, очень быстро устает, или они его не цепляют вовсе.
Конечно, можно правила нарушать, но не всегда. 70–80 % фотографий все же должны быть композиционно гармоничными, а в остальных можно экспериментировать, выезжать за счет чего-то другого (идеи, цвета или эмоции). А если вы только учитесь, мой совет, пока рано нарушать правила, сна-
чала воспитайте в себе чувство композиции до автоматизма.
Композиция начинается с правила третей, думаю, каждый сталкивался с этим понятием. Есть некие линии, которые делят кадр на секторы. В пересечении этих линий есть силовые точки. Потому лучше их придерживаться. Горизонт лучше всего привязывать к одной из горизонтальных линий, фигуру главного персонажа ставить в одну из силовых точек. Я работаю по такой схеме: из четырех силовых точек одна самая сильная, находится в правом верхнем углу.
Если человек смотрит в камеру, и вы хотите усилить этот акцент, то лучше размещать его голову и глаза в этой точке, если человек не смотрит в кадр, а о чем-то думает, мечтает, тогда он размещается в левой части снимка, а то, к чему он стремится, в этой силовой точке. Пример:
На изображении 1 указан сегмент голубого цвета, это та часть, откуда начинается движение в кадре. В изображении 2 и 3 с этого угла начинается путь, дорожка или восхождение по ступенькам.
Помимо правила третей нужно следить о направлении: если модель смотрит вверх — значит сверху должно быть больше пространства (см. изображение 4), если склонилась вниз — тогда наоборот. Если модель смотрит в сторону, то больше пространства должно быть там, куда она смотрит, а сзади нее считается менее интересный участок (изображение 3).
Также нужно следить за линиями в кадре, они служат направляющими. С их помощью можно задать динамику, ритм или, наоборот, остановить движение, или привести персонаж куда нужно, они несут важную миссию. Чтобы легко восприниматься зрителем, эти линии должны быть или параллельными, или одноцентровыми (см. изображение 5 и 6).
Не забываем и о силе диагоналей, с помощью которых можно задать динамику, настроение, усилить эмоции и выразить идею. Есть позитивная и негативная диагонали (изображение 7).
Если нужно подчеркнуть позитивное настроение, то диагональ позитивная, если, наоборот, грусть, печаль, тогда негативная. Пример: изображение 8. Платье и ветви деревьев рисуют негативную диагональ, девушка грустит, но направление ее головы и солнышко в правом верхнем углу говорит
о том, что она все же надеется на лучшее. Изображение 9 — пример позитивной диагонали.
Изображение 7. Позитивная и негативная диагонали
Часто я использую в своих работах нестандартный формат — квадрат. Люблю его за то, что он делает картинку более статичной и уравновешенной. Если нужно показать динамику, то лучше горизонтальный или вертикальный кадр (изображение 9). Для квадрата важно наличие одиночного объекта. Он концентрирует на нем внимание. Фон в виде перспективы для квадрата тоже больше подходит, чем для другого формата, но это не панацея, а личное восприятие.
Для меня очень важно, чтобы в кадре была перспектива, динамика, линии, потому ищу места, соответствующие моим запросам. Тем более в хороших с точки зрения съёмки местах больше шансов поймать интересное освещение, а это, как известно, очень важный фактор. Также некая перспектива дает больше возможностей задать снимку настроение, атмосферу и идею.
Вертикальные кадры я использую редко, особенно в последнее время, но есть такие кадры, где без вертикали никак (изображение 10). В горизонтальных кадрах мне часто не хватает пространства сверху и снизу, поэтому я делаю квадратный кадр (изображение 4 и 11).
Итак, в этой статье мы говорили о правиле третей, о том, какая точка в кадре самая сильная, о значении линий, направления, о позитивной и негативной диагонали и немного о выборе формата фотографии. Благодарю за внимание!"
Я вот от всей души благодарю Ирину за эту заметку - некоторые вещи для меня открытие!!!
В качестве закругления этого небольшого и даже минимального погружения в фотомастерство, заметим, что мы не забыли и о специфике продающих фотографий (тут я НЕ большой специалист в теории); и о специфике фотографирования разных наших товаров; о том, что есть разница между созданием фотографии для солонки и фотографии для куклы.
И, конечно, оставим всем Уважаемым читателям это дело на вольный выбор!!!
От себя позволю показать Вам несколько, надеюсь, вдохновляющих фотографий, сделанных совместно и одновременно с монстровой переделкой
Благодарю Вас за внимание.
Надеюсь, была полезна с информацией о представлении фото в квадрате и также со всей мочи благодарю Ирину Джуль за материал для размышлений.
Фото и текст автора. Выделенный текст и фото принадлежат Ирине Джуль и порталу Фотокаса.