Ходила, бродила по просторам нашей безграничной сети и нашла вот такую замечательную статью о философии дизайна. Не смогла утаить и не поделиться!
Давно ли вам приходилось делать нечто креативное? Ну, по крайней мере, в том смысле, как это
слово понимаете вы. Уверенна что совсем недавно . Вспомните, как у вас получались сколь нибудь
стоящие вещи, как воплощались в жизнь, пусть даже маленькие, идеи и мечты. Как вы засиживались
на работе, не в состоянии оторваться от какой-то задачи. Как та же ситуация была дома перед
каким-то эскизом или планировкой будущей квартиры. Плевать было на красные глаза, усталость
и груду скомканой бумаги под столом. Вы творили, это брало вас за воротник, не позволяло за-
снуть, и не давало остановиться. Не сказать, что результат всегда был на высоте, но вы искали,
складывали в голове какие-то мозаики, тут же их разрушали, складывали новые и в итоге находили
выход. Тот, за который испытывали гордость или просто чувство законченности какого-то кусочка
своей жизни. И это было чертовски приятно. Таких ощущений у вас не могло не быть.
По сути, это был ваш творческий поиск, его прямые проявления, которые на бытовом уровне по-
русски называют смекалкой. Сделав проекцию этого явления на профессиональную деятельность
и добавив чуток английского языка, получаем слово Креатив. Что более строго может быть описано
как способность находить нестандартные решения возникающих вопросов и задач. Это работает
в любой отрасли, от трубопрокатной до авиакосмической промышленности, и от разработки
школьной программы до политтехнологий. Благо, искать решения приходится везде.
В творческой и, особенно, - в дизайнерской среде, этот термин получил дополнительную самоцен-
ность. Под креативом стало пониматься нечто визуально нестандартное, причем часто вне привяз-
ки к тому, насколько этот визуал помогает человеку в решении его задач. Таким образом, термин
Креатив слегка эволюционировал из области поиска решений в область художественного самовы-
ражения. На эту тему часто ведутся споры, но факт остается фактом – креативность действительно
достаточно часто всплывает именно как атрибут художественного или оформительского процесса.
И чем он ярче, нестандартней и инновационней, тем степень креативности его авторов считается
выше.
Я вспоминаю, как мой дед делал для меня велосипеды. Порядка четверти века назад позволить
себе новый клевый велик могли не все. Но у меня он был всегда. Дедушка собирал их из остатков
старых велосипедов, какие-то части находил, какие-то докупал. Затем долго возился с ними, подго-
нял детали, после чего мы вместе испытывали опытный образец. Мой велосипед был единственным
в мире. Черная рама, крылья зелёного и красного цвета, разноразмерные колеса. Заднее, разуме-
ется, больше. Этакий самодельный, эклектичный дизайнерский драгстер. Сейчас подобные машины
индустриального производства активно колесят по городу, немало при этом стоя порой. Но тогда
на меня активно показывали пальцем, когда я поезжал мимо, и я понимал, что что-то здесь не так.
Люди понимали, что перед ними «сборный», как тогда говорили, велик. Что он собран, на добрую
половину, из деталей, которые кто-то выбросил. Что выглядит все это нелепо и странно. Но при
всем при этом, ехавший сверху мальчишка был явно счастлив от возможности колесить по дворам.
А с велосипеда я тогда действительно практически не слезал.
Мой дед искал решения. Этого мало – он их находил. Называть себя конструктором, не умея
заставить идею работать, немногого стоит. Он не останавливался на том, что не хватает средств,
что какие-то детали сходу не подходят друг к другу, и что не принято раскрашивать велосипеды
в разные цвета. Он искал решения и использовал для этого все возможости, которыми обладал.
Какие-то варианты не выстреливали, и тогда он их откладывал. Пробовал другой вариант, находил
где-то подходящую деталь и вкладывал ее в общую конструкцию. Сейчас мне понятно, что в со-
временной терминологии это был настоящий креативный industrial – дизайн. Причем Креативный с
большой буквы. Потому что это был поиск, это были решения, был настоящий, не на что ни похожий
результат, и он работал, принося радость. Велосипеды деда были настолько нестандартны по тем
временам, что у меня даже никто не просил на них прокатиться, замыслив присвоить труды чужого
творчества. Получается, что нестандартность дизайна моих детских велосипедов усилиями моего
деда работала на мою безопасность еще задолго до того, как в ISO-стандарты по usability вошла
составляющая – safety (безопасность).
Да! И на мои велики всегда показывали пальцем, и после, наверняка, неоднократно пересказыва-
ли уведенное. Сейчас это, практически, грёзы каждого креативщика.
Традиционно креатив ассоциируется с визуальной составляющей дизайна. Зная, сколь велик вклад
зрения в познание мира, это вполне объяснимо, и оттого не стоит этим злоупотреблять. Нечто
визуально оригинальное, но столь же уверенно бестолковое – не есть результат. Не стоит путать
дизайн и креатив с искусством, плоды которого могут отлично существовать в единичном экземпля-
ре. Дизайн – есть прерогатива индустриализации, и оттого утилитарность любого дизайн-творения
никто не отменял. Ограничивать кретивность визуальным слоем дизайна - рисковано и ошибочно.
Вспомните себя за посещением нарядного сайта, на котором лишь с пятого захода можно отыскать
требуемую информацию. Весь восторг от первого впечатления улетучивается уже на третьем
безуспешном клике. Аналогично с приобретением нарядной, но неисправимо неудобной обуви.
Остается досада и растущее раздражение.
Такое случается, когда в проектировании продукта доминанта в принятии дизайн-решений отдается
художнику. Художник получил задачу, по сути, неплохо ее выполнил, но ему не назначили в коман-
ду interaction-дизайнера, юзабилиста, инженера и технолога. В итоге получаем дизайн-решение,
изобилующее художественными изысками, и лишь отчасти решающее обычные бытовые нужды
пользователей. Ценность подобных дизайн-решений весьма сомнительна, а такой расклад есть до-
вольно распространенная ошибка дизайн-менеджмента в тех компаниях, где дизайн-культура на-
ходится еще в стадии развития. Или же там, где на ведущих позициях, ответственными за принятие
решения находятся люди без специализированного дизайн-образования, но с развитой склонно-
стью к оценке визуальных решений.
Профессиональный креатив находится на стыке творческой наглости, знания человеческой
природы, глубокого профессионализма и умения находить баланс между этими силами.
Ущербность в одной из составляющих приводит к перекосам и неактуальности производимых
дизайн-решений. Как следствие, результат работы либо становится в один ряд с множеством
других, ничем не примечательных продуктов, либо попросту отправляется в корзину вместе с
многомесячным трудом целой команды и финансовыми затратами на её содержание. В управлении
творческим коллективом - это часто основной элемент нестабильности и слабой мотивации. Дизайн
возникает не всегда «просто», и если после всех вложенных сил он оказывается не к месту, будьте
готовы к скорому поиску новых сотрудников, либо изобретению изысканных мотивационных схем.
Будем откровенны – мало, что может сделать жизнь ярче, чем материализация собственного люби-
мого дела и своих собственных идей.
Творческая наглость, как способность экспериментировать, применительно к дизайну есть
фактор, дающий этой индустрии энергию жить и развиваться. Нет новизны – нет индустрии. Дизайн
обязан быть инновационным, и лишь способностью дизайнера, перебирая варианты, критически
смотреть со стороны на свои труды, определяется его класс.
В этом первичный смысл креатива – в поиске решений, ценность которых состоит не столько в ори-
гинальности ради таковой, сколько в максимально изящной уместности. Да, именно в ней – в спо-
собности изящно и максимально уместно соответствовать той ситуации, в которой находится Поль-
зователь, предложить решение Его вопроса, задачи или проблемы. Задача дизайн-менеджмента
относительно этой составляющей креатива – обеспечить команде условия для подобного поиска.
Профессиональный дизайн итеративен по своей природе. Несколько подходов «к снаряду» не-
обходимы для критической оценки вариантов, для их отладки и взвешенного отбора оптимальных.
Заложите на это время, научите свою команду работать именно таким образом и продумайте
должную мотивацию. Мозги должны работать, а глаза гореть. Варианты должны генериться, ком-
каться и сгорать. Этого не надо бояться, это не свидетельство бездарности. Это признак правильно
поставленного процесса.
Пока неудачники плюют в потолок в ожидании музы и творческого непокоя, профессиональный ди-
зайнер визуализирует мысли и просеивает решения. Гениальные, бездарные, гротексные, провока-
ционные, ровные, все. Нужные могут оказаться аккурат под носом, а не находят их только потому,
что задачу себе формулируют как «нам нужно сверх-креативное решение круче всех остальных».
Ну, а при такой постановке вопроса получаем стул на потолке и затем удивляемся, отчего это За-
казчик его не оценил и отказывается на нем сидеть?
Подчеркиваю, визуальные изыски – лишь поверхностная часть креатива, а истинный его смысл
находится гораздо глубже – в разработке концепции продукта, изящными и уместными для поль-
зователя способами решающего его утилитарные и эстетические нужды. Ботинок должен быть и
красив, и удобен. Да и, следуя мимо прилавка, человек должен узнать в ботинке - ботинок. Это не
помешает.
Достойный креатив всегда строится на смеси собственных амбиций автора с проверкой его дизайн
– гипотез на пользователях. Этап проверки креатива обязателен. Оптимально, если удается позво-
лить себе несколько итераций таких тестов. В итоге выясняется, в чем же именно та схожесть, и те
отличия в потребителях дизайн-продукта. «Что» люди воспринимают по-разному, а «что» – одина-
ково, «что» из этого - критично, «что» - терпимо, а «что» не имеет значения. Зная это в деталях, наи-
более выпуклые находки доводят дизайн до близкого и понятного пользователям вида. Креативу это
только на пользу. Исходная задумка автора обязана пройти проверку на прочность. Это ее шанс
стать ближе к людям, и шанс стать коммерчески состоятельной. Гарантии успешности при подобном
«причесывании» креатива растут, поэтому менеджмент дизайн-проектов должен понимать это, как
никто другой. Вспомните, насколько важна внятная аргументация при продаже концепта вашего
дизайна Заказчику. Аргументы, построенные на живом опыте людей и на результатах тестов всегда
на порядок стройнее и мощнее любых разговоров про красоту и ощущения. Хотя, тут тоже не без
исключений.
Так или иначе, креативность – это еще одна степень свободы человека, которая позволяет воспри-
нимать мир гораздо ярче, участвовать в его развитии и совершенствовании. Важно только, что, как
и любой другой свободой, этим даром надо уметь распоряжаться, управлять и делать это грамотно.
Это - степень свободы, творчества, которая дает результат. Результат, который нужен людям,
он делает их счастливее и свободнее. В ощущениях, действиях и отношении к себе, и к миру.
И еще: далеко не все велосипеды еще изобретены и, как показывает мои история, не важно, сколь-
ко тебе лет, что у тебя есть под руками, и достаточно ли средств. Если желание найти решение и
сделать кому-то что-то важное и нужное присутствует, и если ты действительно хочешь, чтобы твой
велосипед поехал, – ищи решения, проектируй, советуйся и пробуй. Это и есть площадка, и самый
лучший потенциал для Креатива. Жаль только, что не успел я сказать деду спасибо за те самые
велики и ту науку, которую я от него получил.
Павлович Александр