Дню Победы посвящается.
Предисловие.
Я не люблю войну. Я не люблю оружие. Я не хочу, чтобы она повторилась. Но я не могу и не хочу забыть о том, что война - была. Настоящая, страшная. И в ней нет ничего от тех "милых" фильмов, что "пачками" снимают современные режиссеры, нет ничего от забавных комиксов и ролевых игр...
Я хочу поделиться с вами картинами, поразившими меня до глубины души. Всего два художника и три картины, на мой взгляд, вместившие в себя весь ужас войны и пронзительный призыв к человечности.
Часть 1. "Мадонна", рожденная в аду.
Война глазами немецкого художника.
Madonna vonStalingrad. Со Сталинградской Мадонной мы познакомились случайно, из любознательности заглянув в приходскую церковь в курортном австрийском городке Бадене, неподалеку от Вены. Нам с супругом нравится внимательно рассматривать достопримечательности мест, которые посчастливится посетить. В церкви Св. Стефана на одной из колонн мы увидели необычную икону. Она была очень простой, деревянной, а под иконой в рамочке висел печатный текст. Позже в интернете я нашла, что стихи, служившие комментарием к рисунку Курта Ройбера, сочинил Эрих Вейнарт. Жаль, но пока не удалось ничего узнать ни про Эриха Вейнарта, ни про мастера, вырезавшего икону для Баденской пфарр-кирхе...
Я сфотографировала и икону и текст, а потом попросила свою приятельницу, хорошо знающую немецкий язык, перевести стихи (автоматический переводчик выдал жуткую абракадабру). Она сделала дословный перевод (за что ей огромнейшее спасибо!), а мой муж его слегка отредактировал.
Ты видишь мои слёзы,
и Тебе понятны мои страхи,
и Стремление к МИРУ.
Нас охраняет ИИСУС,
которого Ты привёла с собой,
как Брата и СВЕТ в ночи.
И пусть горит Свеча:
и пусть каждый из нас
будет готов дарить ЛЮБОВЬ
и в наше Время.
Сказать, что мы были ошеломлены, - это ничего не сказать. Оказывается, рисунок Богоматери, сделанный немецким священником и врачом Куртом Ройбером (Kurt Reuber) накануне Рождества 1942 года в сталинградском блиндаже, стал после войны известным всему миру символом прощения и примирения, победы человеческого в человеке.
По периметру картины - надпись: «Свет. Жизнь. Любовь. Рождество 1942 в котле. Крепость Сталинград».
Автопортрет художника
13 января 1943 года Сталинградская Мадонна была вывезена из окружения с последним самолётом в Германию. Она была передана в Церковь памяти кайзера Вильгельма в Берлине, где находится и сейчас. «Сталинградская Мадонна» стала эмблемой отдельного санитарного батальона германского Бундесвера. Её канонизировали в 1990 году. Икона «Сталинградская Мадонна» была освящена церковными иерархами трёх европейских городов, сильно пострадавших во время Второй мировой войны. Копия иконы находится в волгоградском католическом храме св. Николая (Волгоград, т.е. быв. Сталинград) и широко почитается среди волгоградских католиков как икона «Дева Мария Примирения».
Ей до сих пор посвящают стихи, картины, снимают фильмы.
Если захотите прочитать про неё и про художника подробнее, то в моем блоге (без сокращений) приведена статья Колчанова Рудольфа, напечатанная в газете "Труд" из номера 015 за 28 Января 2003г. Впрочем, если будет время и желание, много информации вы сможете найти и сами в интернете.
Часть 2. Партизанская мадонна и мадонна концлагеря Освенцим.
Война глазами белорусского (быв. советского) художника.
Выдержка из статьи искусствоведа Кирилла МЕЛЬНИКА, посвященной Памяти народного художника Беларуси Михаила Андреевича Савицкого, участника обороны Севастополя, узника концлагерей Бухенвальда и Дахау, ушедшего из жизни 8 ноября 2010г.:
"В 1967 году Михаил Савицкий создал свою первую знаменитую «Партизанскую мадонну». Эта картина, а также последовавшая за ней «Партизанская мадонна Минская» (1978),
принесла художнику всенародную известность. Репродукции с «Партизанской мадонны», хранящейся в Третьяковской галерее в Москве, печатались тысячами экземпляров в энциклопедиях, учебниках, журналах, альбомах – картина стала подлинным народным достоянием. В 1983 году были выпущены почтовые марки с репродукцией этой картины. Глядя на картину «Партизанская мадонна», часто вспоминают произведение К. Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде». Петров-Водкин впервые в советском искусстве создал возвышенный образ матери-пролетарки, Савицкий первым – образ матери-партизанки. Ассоциации с произведением Петрова-Водкина вызывают и композиционные, и цветовые приемы. Поэтика произведения раскрывается в процессе активного воздействия его пластической структуры – стройного ритма круглящихся холмов, драматической напряженности цветовой гаммы с доминантой в ней красного и охры, сферичности пространства, организующей замкнутую целостность картины и выводящей образное содержание полотна на широкий, «планетарный» уровень. Трагичность «Партизанской мадонны» усилена противопоставлением, с одной стороны, сурового фона, а с другой – «возносящегося» надо всем этим образа славянской матери. В лице «партизанской мадонны», кормящей грудью младенца, и несгибаемая стойкость характера, и возвышенная грусть, и чистая женственность. Не всё в этом произведении до конца совершенно, но, тем не менее, оно завоевывает все новые поколения зрителей. Картина была отмечена серебряной медалью Академии художеств СССР.
«Минская партизанская мадонна», или, как ее еще называют, «Партизанская мадонна Минская», написана спустя одиннадцать лет. Она стала своего рода олицетворением Беларуси времен Великой Отечественной войны – республики-партизанки.
Возможно, секрет популярности этих картин в соединении христианской и военной тем и в особой человечности полотен.
В «Партизанских мадоннах» главная тема все-таки – прекрасная жизнь под угрозой смерти, может быть, поэтому они так трогают души зрителей.
В этих картинах нет ничего случайного, каждая фигура на своем месте, в уравновешенной композиции. Структура композиции «Минской партизанской мадонны» повторяет «Сикстинскую мадонну» Рафаэля, и эта связь придает картине Савицкого еще большую значительность.
В двух «Партизанских мадоннах» Савицкого самое существенное – это «человеческое в человеке», не логически-разумное в человеке, не сверхчеловеческое в человеке, не триумфальное божественное, не бесстрастно прекрасное, а именно человеческое в человеке.
«Мадонна Биркенау» (1978) – одна из лучших картин цикла «Цифры на сердце». Композиция этой картины очень похожа на композицию картины «Христос святого Хуана де ла Крус» (1951) кисти Сальвадора Дали. Это, впрочем, не делает картину хуже и менее значительной. Биркенау – это еще одно название лагеря Освенцим. Эта картина была бы прекрасной фантазией на тему мадонны, если бы не название и не бараки внизу. Мадонна с мальчиком парит над трубой крематория. Две фигуры движутся здесь в особой вымышленной среде, они освещены снизу как будто нереальным светом. И невыразимый покой, и неизъяснимая любовь написаны на божественно красивых лицах матери и младенца. Но в их губах почти нет крови, несмотря на всю рельефность и телесность изображения – это призраки, уже не подвластные ни страданию, ни смерти.
Конечно, зритель понимает, что вот эти мать и дитя были убиты в лагере, вот-вот оторвались от земли, чтобы улететь от этого места. У нижнего края полотна можно заметить несколько цветков, они тоже имеют свой смысл, ведь цветы вырастают и поверх полей сражений, и поверх страшных могил. Цветы здесь – символ неистребимой красоты и вечно возрождающейся жизни.
Экзистенциализм – это философское направление, утверждающее, что человек может обрести смысл своей жизни не только перед лицом вечного и бесконечного – Бога, природы или истории, но и перед лицом личностного бытия или небытия. На протяжении всего своего творчества Михаил Андреевич Савицкий выступал как экзистенциальный художник. Как и другие художники-экзистенциалисты XX века, обращался к чувству человеческого достоинства, к человеческой подлинности и, главное, к проблеме выбора человека между добром и злом. Десятки его картин, затрагивающие тему жизни и смерти, содержат в себе идею человеческой нравственности ради победы человечности на земле."
Спасибо, что прочитали до конца. С праздником вас, с Днём Победы!
С уважением, Татьяна.