Викторианская свадебная мода. Часть 1: традиции и подготовка к церемонии
- Рубрика: Мода, стиль, тенденции
- Виды творчества: Разные виды творчества

Викторианские свадебные традиции, сложившиеся за время правления Королевы Виктории, оказали большое влияние на то, как празднуют день свадьбы и по сей день. Это был по-настоящему насыщенный модный период, до сих пор вдохновляющий дизайнеров, невест, и, конечно же, рукодельниц. Эта статья переведена с английского и дополнена фотографиями, иллюстрирующими тенденции моды того времени. Я не профессиональный переводчик, журналист или историк моды, так что исправления и доброжелательные замечания по поводу всех ляпов и неточностей приветствуются! :)
Свадьба Королевы Виктории и Принца Альберта
День свадьбы — самое значимое событие в жизни викторианской девушки. К этому дню мать готовила ее с самого рождения, ведь викторианская девушка не знала другой цели в жизни. Она выйдет замуж, и она выйдет замуж удачно.
Выбор даты
Сама свадьба и мероприятия, предшествующие церемонии, выдержаны в древних традициях, имевших большое влияние на культуру Викторианской эпохи. В первую очередь девушке предстояло выбрать дату свадьбы. Июнь всегда был самым популярным месяцем, поскольку назван так в честь Juno, римской богини замужества. Она принесет процветание и счастье всем, кто женится в ее месяц.
Juno (Гера), богиня замужества и семьи
Есть у этой традиции и практическое преимущество — июньская невеста, вероятнее всего, родит своего первенца весной, и сможет полностью оправиться к осеннему празднику урожая.
Июнь также знаменовал окончание Великого поста и наступление тёплой погоды. Согласно старым традициям это было время, когда можно убрать тёплую одежду и совершить ежегодное купание. Ежегодное купание традиционно проводили в мае, когда все члены семьи по старшенству совершали омовение. Таким образом, брачующиеся в июне были чисты (насколько это возможно через месяц после принятия ванны).
Эти прекрасные викторианские мужчины, увы, не июньские женихи, а Сассекская команда по плаванью. Не могла пройти мимо этой фотографии.
Апрель, ноябрь и декабрь также были в чести, поскольку не пересекались с пиковым для фермерства рабочим временем. Октябрь был благоприятным месяцем, означающим богатый урожай. Май, между тем, считался несчастливым. «Поженитесь в мае и пожалейте об этом дне» — гласит старая пословица. Другая говорит: «Поженитесь в сиянии сентября, и будет ваше житье богатым и добрым».
Невесты были не менее суеверны в отношении дней недели. По этому поводу есть стишок (перевод дословный):
Женитесь в понедельник для здоровья,
Во вторник для богатства,
Среда - день самый лучший,
Четверг - для досады,
Пятница - для потери,
Суббота - для полной неудачи.
О воскресеньи речь и вовсе не шла.
Свадебный наряд
После того, как невеста выбрала день свадьбы, выполнив обязанность, возложенную на нее женихом, она могла начать планировать свое приданое, самым важным элементом которого было свадебное платье.
Невесты не всегда носили белое на свадебной церемонии. В 16 и 17 веках, к примеру, юные девушки выходили замуж в бледно-зеленом, символизирующем плодородие.
Зеленое платье, 1680
Взрослые девушки старше двадцати надевали коричневое платье, а зрелые женщины и вовсе могли надеть черное.
Свадебное платье начала 18 в.
Начиная с ранне-саксонского периода и вплоть до 18 в. только бедные невесты приходили на свадьбу, одетыми в белое — это было знаком того, что у девушки нет приданого. Таким образом обозначалось, что она не принесет с собой в новую семью ничего — ни богатства, ни долгов. Другие девушки надевали свое лучшее воскресное платье.
Цвет наряда, согласно примете, мог повлиять на дальнейшую судьбу:
Белый — верный выбор,
Голубой — любовь будет истиной,
Желтый — к стыду за суженого,
Красный — пожелать себе смерти,
Черный — пожелать вернуться,
Серый — уехать далеко,
Розовый — к вечным думам,
Зеленый — к стыду показаться на глаза.
Голубое свадебное платье
Жемчужно-голубое свадебное платье, 1860
После того как Королева Виктория венчалась в 1840 в белом, этот цвет надолго вошел в моду и стал традиционным для платья и букета невесты. Впоследствии дама могла прийти в этом же платье на бал, надев к нему другой корсаж.
Свадебный наряд королевы Виктории
Свадебное платье, 1865
Свадебное платье, 1841
Хлопковое свадебное платье из Америки, 1840
Подвенечное платье раннего викторианского периода состояло из узкого корсажа по фигуре, создающего тонкую талию, и пышной юбки на кринолине. Шили его из кисеи, тюля, кружева, газа, шелка, льна или кашемира. Фата была из тонкого газа, прозрачного хлопка или кружева. Приемлемой ценой подвенечного наряда в 1850 г., согласно каталогам, было $500 за платье и $125 за фату. Более шикарные платья из кружева обходились в три раза дороже.
Свадебное платье, 1866-68 гг.
Свадебное платье, 1869 г.
Викторианское свадебное платье с кружевной фатой
Фата из брюссельского кружева, середина 19 в.
Кружевная фата с вышивкой, середина 19 в.
Свадебная фата с вышивкой, середина 19 в.
Формальные свадьбы в этот период выдерживались в белом цвете, включая наряды подружек невесты. Фата невесты крепилась к цветочному венку, как правило, из цветков апельсина. Другими аксессуарами невесты были короткие белые перчатки, носовой платок с вышитыми инициалами ее девичьего имени, шелковые чулки с вышивкой спереди и туфли на плоской подошве, украшенные бантами или лентами.
Свадебное платье, 1865 г.
Свадебное платье со шлейфом, 1870 г.
Свадебное платье и перчатки, 1880 г.
Невесты Дикого Запада 1850-х и 60-х годов обычно выбирали батистовые, шерстяные или льняные платья разных цветов в сочетании с белым, в дальнейшем этот наряд использовался для торжеств и посещения церкви. Многие прикрывали плечи теплой, пестрой шалью с узором пейсли или в клетку. После свадьбы шаль надевали на крестины, праздники, а зимой укрывались ей, как пледом. Теплая шаль ценилась выше свадебного платья.
Вот несколько примеров викторианских клетчатых платьев, хоть и не подвенечных, но хорошо иллюстрирующих разнообразие моды того времени.
Платье с шерстяной шалью
Середина викторианской эры, 1870-е годы знаменовали собой появление зажиточного среднего класса, желавшего демонстрировать свой достаток. Свадебные платья, созданные домом моды Уорта (House of Worth) в Париже, были настоящим символом высокого статуса. Те, кто не мог позволить себе оригинал, старательно им подражали. Длинные шлейфы стали такой же частью наряда, как длинные вуали, турнюр, элегантные украшения и два корсажа — скромный для венчания и более открытый для празднеств.
Платье от модного дома Уорта, 1875 г.
Платье от модного дома Уорта, 1860 г.
Леди Франсуаза Брунери в платье от модного дома Уорта
В поздний викторианский период (1890-ые) вышел из моды турнюр, шлейфы стали короче, у платьев появились объемные рукава. Если невеста венчалась в церкви, платье должно было иметь шлейф и фата из шелка или кружева той же длины. Было принято закрывать фатой лицо невесты до самого выхода из церкви. Фата больше не использовалась после свадьбы в качестве накидки. Белые перчатки были такой длины, чтобы их можно было заправить в рукава, а на одном пальце перчатки имелся разрез, через который можно было надеть кольцо, не беспокоя наряд. Туфли на небольшом каблучке были из белой кожи, сатина или парчи.
Платье от модного дома Уорта, сравните качество с представленной ниже копией!
Вдовы, повторно выходившие замуж в начале и середине викторианского периода, не носили белое, не имели подружек невесты, не надевали вуаль или венок из апельсинового цвета — то есть не носили символов чистоты. Обычно они надевали платья жемчужного или лавандового цвета, отделанные страусиными перьями. В более позднем периоде допускалось присутствие сопровождающих лиц и слуг, но вуаль и цветки апельсина так и остались атрибутом молодых невест. Вдова могла надеть платье лилового цвета, на 2 тона отличающегося от белого. Предпочтение отдавали розовому, лососевому, слоновой кости (айвори) или лиловому.
Лиловое платье от модного дома Уорта
Что касается украшений — бриллианты никогда не теряли своей актуальности. Когда стали популярными белые платья, в моду вошло сочетание жемчуга и бриллиантов. В середине викторианского периода с его демонстративным предъявлением статуса и богатства, стали популярны бриллиантовые тиары. Были в моде ювелирные гарнитуры, все предметы которых можно было в дальнейшем носить по отдельности. По традиции украшения невесте дарил жених. Количество украшений менялось в зависимости от времени дня, в которое проводилась церемония — чем раньше свадьба, тем скромнее невеста.
Тиара Королевы Виктории — подарок ее мужа Альберта
Революционое для того времени обручальное кольцо Виктории со змеем, символизирующим верность
В том или ином виде всем знакома старая английская поговорка: «Что-то старое, что-то новое, что-то взятое взаймы, что-то голубое и шестипенсовик в туфельку на удачу». Что-то старое обычно было семейной реликвией, тем, что связывало невесту с прошлым. Что-то новое могло быть платьем или подарком жениха. Что-то, взятое взаймы, должно было быть ценной вещью вроде фаты или украшения для волос, и должно было потом быть возвращено владельцу. Что-то голубое обычно было подвязкой или вышитым носовым платком. Голубая деталь означала верность, тогда как шестипенсовик был к богатству.
Свадебный викторианский носовой платок
Голубые туфельки из американского каталога 1900 г.
Наряд жениха
Женихи, как и невесты, не отставали от моды и заботились о своем костюме, обращаясь к модным журналам в поиске удачного варианта. В начале викторианской эпохи женихи носили сюртук синего, темно-красного или бордового цвета с цветком на лацкане. В 1865 году появились специальные петлицы для этой цели. Жилет обычно был белым, а брюки из замши цвета лаванды, черный не носили. Шафер и дружки также носили сюртуки, но более приглушенного тона. Женихи Дикого Запада носили цветок из букета невесты на лацкане своего лучшего костюма.
К середине Викторианского периода на смену сюртуку пришел более элегантный жакет-визитка. Некоторые женихи все еще носили сюртуки, сочетая их с жилетами из черной ткани, темно-серыми брюками, широким галстуком нейтрального оттенка и лавандовыми перчатками с черной отделкой.
Мода позднего викторианского периода была переменчивой. В 1885 г. перчатки не были необходимой частью наряда, а уже в 1886 стали обязательным аксессуаром. Мужчины носили в основном перламутровые перчатки с черной вышитой отделкой. К 1899 г. в моду вернулся сюртук, на этот раз в комплекте с двубортным светлым жилетом, темным галстуком, серыми полосатыми кашемировыми брюками, лакированными ботинками на пуговицах и тонированными кожаными перчатками. На протяжении всей викторианской эпохи без черной шляпы мужчинам было не обойтись.
К концу викторианской эпохи бутоньерки были большими — ветки лилии, гардения или побег стефанотиса. Если свадьба была вечером, как позволяло на тот момент английское законодательство, мужчины наряжались во фраки с белыми перчатками и жилетом. Отец невесты одевался как жених и дружки, в соответствии со временем суток, в которое проходила свадьба.
Костюм с сюртуком, 1867 г.
Свадебный костюм с фраком, 1886 г.
Нарядный мужской жилет
Модный плакат, 1844 г.
Сопровождающие, дети и семья
Платья подружек невесты должны были быть и практичными, и красивыми, поскольку после свадьбы становились частью гардероба девушек. Некоторые щедрые невесты предоставляли наряды своим сопровождающим. В ранние годы викторианской эпохи юбки были пышными, а корсажи маленькими. Традиции диктовали белый цвет наряда, но отдельные цветовые акценты были вполне допустимы. Подружки невесты покрывали головы короткой фатой, ниспадающей от венка до бедра. Домашние свадьбы не требовали ношения фаты, часто вместо нее надевали украшения из цветочных венков и лент.
К середине викторианской эпохи турнюры были на пике моды. Белый больше не был единственным цветом, его дополняли и комбинировали с другими. К 1890 году на викторианскую моду повлияли новые веянья из Парижа. Для нового стиля были характерны большие рукава, делающие акцент на плечи. Серый, сиреневый и лиловый были популярны в Англии, тогда как американцы предпочитали белый, розовый и зеленый. К 1898 мода требовала, чтобы платья подружек невесты контрастировали с платьем невесты, чтобы не отвлекать внимания от красоты ее наряда. Эта традиция сохранилась по сей день.
Королева Виктория с подружками невесты — все девушки одеты в белое, на голове невесты венок из апельсинового цвета, на подружках венки из роз.
А вот как раз платье подружки невесты 1896 г. с модными объемными рукавами от известного нам Уорта
Дети были важной символической частью викторианского бракосочетания, и для них был свой свод правил в отношении одежды. Маленькие девочки могли нести цветы или подносить кольца. Девочки постарше могли быть младшими подружками невесты или прислуживать. Вне зависимости от роли их платья были из белого муслина и украшались поясом из лент, сочетавшимся с туфлями и чулками. Платья могли быть длиннее или короче в зависимости от актуальной моды и возраста девочек.
Платье из индийского муслина
Мальчикам доставалась важная роль — нести шлейф невесты. Их одевали ,как пажей, в бархатные пиджаки, короткие брюки и круглые льняные воротнички, отделанные бантами из белого крепдешина или сюра. Их кружевные туфли были черными, на формальных свадьбах поверх туфель надевались белые шелковые рейтузы, и туфли украшались пряжками. Бархатные пиджаки были черными, синими, зелеными или красными, пиджак могла дополнять шляпа в цвет, которую снимали перед церковной церемонией.
Общественные порядки требовали, чтобы матери и гости женского пола носили не выделяющиеся наряды. Для дневной свадьбы гостям подходили костюмы для прогулок или похода в гости. Матерям и другим женщинам-родственницам полагалось надевать платья для приема гостей — более элегантные, чем дневная одежда, и менее формальные, чем вечерние платья.
Платье для приема гостей 1880 г.
Шелковое платье для похода в гости (платье для визитов), 1880 г.
Дневное платье, 1880 г.
Всем женщинам в церкви полагалось носить капор, что для домашних церемоний было не обязательно.
Капор, 1840 г.
Для вечерних приемов капор не надевали. В поздний викторианский период подходящим цветом для матери невесты считался черный. Однако, такие платья никогда не шили из черного крепа — он был для траура. Если во время свадьбы мать невесты была в трауре, для церемонии она меняла черное креповое платье на фиолетовый бархат или шелк в Америке, либо пунцово-красный в Англии. Королева Виктория, присутствовавшая в роли матери на многих свадьбах, всегда носила черное с белым, как символ вечного траура по ее «дорогому Альберту».
Черное бархатное платье, 1860 г.
После того, как все приготовления были завершены, наступало время проводить церемонию.
Если материал окажется интересным, напишу вторую часть статьи про церемонию или дополню эту статью отдельными постами с бОльшим количеством фотографий, поскольку оных по теме было найдено несколько тысяч :)
Вторая часть статьи