"Нет в мире ничего нежней и краше, чем этот сверток алых лепестков..." Розы на подносах

Красно-алые бутоны

В изумрудах листьев тонут.

Незабудки и пионы

Обрамляют розы омут.

Есть на жостовском подносе

И букет, в ночи горящий,

Птица-жар, что весть приносит.

Есть поднос, плоды дарящий…

Лаковая миниатюра Федоскино, Жостово, Палех, Хохлома – такие привычные нам наши, родные, народные промыслы,… Но у них есть и своя ДО – история.

Европейские купцы в 16–17 веках, привозили из Китая прекрасные образцы расписных лакированных изделий к себе на родину. Не обошло это увлечение и российских аристократов.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где заинтересовался лаковой росписью, и привез эту идею в родные пенаты. Так на Урале, в Нижнем Тагиле, в 70х годах 18 века начал зарождаться промысел уральской цветочной росписи по металлу. Там, в кузнице российской империи, начали создавать бытовые подносы с лаковой росписью.

И основным мотивом тагильской лаковой росписи стала Розаю
Почему так? Да, это тоже очень интересная история :).

В выборе мотива важную роль сыграла семейственность.

Брат Никиты, Григорий Акинфеевич, в Соликамске в 1731 заложил Ботанический сад. В саду его выращивалось не менее 1000 видов экзотических растений. Он переписывался с К.Линнеем, обменивался с ним семенами. В Соликамске бывали Г.Стеллер и другие ботаники.

Так и сошлись в одном промысле страсти и увлечения двух родных братьев. Вот так и начали розы гулять по всей империи. Очень уж нравились всем сословиям эти нарядные подносы с красивыми букетами цветов!

Уральские мастера очень удачно переносили на металл красоту природы. Своеобразие уральской росписи заключалось в том, что на кисть художником берётся сразу несколько оттенков краски. Мазок получается как бы «слоёным» – двух-трёхцветным и рисунок выигрывает в контрасте.

Нижний Тагил удерживал славу ведущего промысла расписных подносов вплоть до 1870-1880-х годов, когда жостовские изделия стали серьезными конкурентами уральским.

Артель «Металлист». Овальной формы с фигурными краями и просечными ручками. Фон зеленый. Цветочная роспись в «московской» манере. Композиция горизонтальная. Ручная ковка, просечка, роспись. 1930-е гг.

Уже в начале 19 века распустились «тагильские розы» на подмосковной земле. Традицию лаковых расписных подносов подхватили в Жостово.

В начале 19 века Филипп Никитич Вишняков, крепостной графа Шереметьева из деревни Жостово, работал в Федоскино при местной мануфактуре, известной еще с 17 века своим художественным промыслом – лаковой миниатюрой. И хотя был он просто возчиком, отличался необычайной сметливостью. Быстро освоил особенности производства лакированных шкатулочек, а вскоре, откупившись на волю вместе с братом Тарасом, открыл и свою так называемую «лакерную» мастерскую.

В прейскуранте значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных подносов, марочниц, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего существует с 1825 г.»

На одной из торговых ярмарок Осип Филиппович встретил конкурентов – первооткрывателей «с Урала», которые бойко торговали металлическими расписными подносами.

Вешняков же в то время выпускал табакерки, коробочки, чайницы, шкатулки, а заодно и расписные подносы. Которые, конечно же, были слишком хрупкими и непрактичными, хотя и красивыми, а вот тагильские железные подносы пользовались большей популярностью у покупателей

Быстро смекнув свою выгоду и прикинув что к чему, оперативно выяснив конъюнктуру рынка, Осип Вишняков принял решение перейти с папье-маше на производство железных подносов.

Вот только роспись на своих подносах, в отличие от уральской, одномазковой, он сделал совсем другой. Теперь жостовские подносы, став яркими и красочными, имея металлическую прочность, сохраняли и свой роскошный лаковый вид.

У жостовцев перед тагильскими конкурентами было еще одно преимущество - мастера, первоначально обрабатывавшие и украшавшие различные предметы из папье-маше, знали секрет более прочного лака, который долго не трескался, сохраняя роспись. Заготовку расписывают масляными красками, как талант и фантазия подсказывают. Никаких трафаретов и образцов. Красками, сделанными в Петербурге. Роспись ведётся в несколько приёмов, слой за слоем. Мягкую беличью кисть непременно следует класть «на один бок», используя только одну её сторону. Масляные краски обильно разбавляют льняным маслом — мазок получается упругий, долгий.

Почему же все-таки розы стали ведущей темой росписи подносов? Они были редкостью, причем гораздо большей, чем, например, ананасы. И выживали только в оранжереях. В итоге роза, попав в разряд редчайших по русским меркам цветов, стала, с одной стороны, своеобразным символом недосягаемости, а с другой – предметом мечтаний, эдаким эталоном неземной красоты.

Немного найдется жостовских букетов, в которых не было бы розы.

Поднос овальный «Розы и фиалки». 1870-е гг.. Жостово.
Мастерская братьев Вишняковых

О ней поют поэты всех веков.

Нет в мире ничего нежней и краше,

Чем этот сверток алых лепестков,

Раскрывшийся благоуханной чашей.

…

Жостовская роспись – уникальна. Аналогов нет

Жостовская фабрика успешно развивалась на протяжении всего XIX века. Подносы покупали и в богатые купеческие дома, и в квартиры рабочих, да и в знаменитых московских чайных угощения подавали именно на них. Многие приобретали жостовские подносы для украшения дома, а не для использования — так приятны были глазу эти яркие «картины».

Поднос овальный «Букет». Конец XIX в. Жостово.
Мастерская братьев Вишняковых

В России существовал и еще один центр промысла – Петербург. В 1829 году в Петербурге состоялась первая мануфактурная выставка, на которой представил свои лаковые изделия Мартын Боль, владелец фабрики на Невском проспекте. Среди прочих вещей там оказалось и «подносов разных цветов с живописью, ценой по 100 р. три штуки». Эти изделия были оценены очень высоко, и примечательно, что Боль отпустил французских мастеров со своей фабрики, удовлетворившись работой русских умельцев.

В 1829 г. были представлены подносы разных форм и другого мастера – Иоганна Францевича Пеца, который держал свое предприятие у Тараканова моста, в доме графа Орлова. Отец и сын Пецы были в числе первых экспонентов на петербургской выставке.

Но особенно высокого художественного качества были изделия Якова Егоровича Лабутина, государственного крестьянина, записавшегося в ремесленную цеховую организацию Санкт-Петербурга. В собрании Эрмитажа имеются его изделия –фигурные подносы из лакированной жести, за пластичную линию силуэта называемые «усатыми».

Поднос фигурный «Цветы и колибри».
Середина XIX в. Петербург. Фабрика Якова Лабутина

-------------------

Считается, что жостовские букеты никогда в точности не повторяют живые цветы, их не пишут с натуры Может быть, и так, но одно несомненно: вместе с появлением новых сортов роз в Европе, а затем в России, изменялись и рисунки роз на подносах. Если в первой половине 19 века изображались розы - полумахровые шиповники, то к концу столетия форма цветка на подносах заметно изменилась. Форма розы стала более раскрытой, в палитре появился желтый цвет, чего раньше в живых розах не наблюдалось. И уж совсем другими выглядят розы на современных подносах.

О.Е.Бурбышев. Поднос. 1890-1900-е гг.

На рубеже 20 века, подобно всем народным промыслам, Жостово переживало кризис. Спрос на подносы начал падать, а их производство — неуклонно сокращаться. Мастера были вынуждены заниматься крестьянским трудом или отправляться на заводы.

Дальнейшие события истории — война, революция, первые годы советской власти — поставили, было, крест на этом красивом ремесле, но в начале 1920-х годов началось постепенное возрождение многих художественных артелей, в том числе и Жостова. Кустарные производства соседних деревень в 1928 году были объединены в одну крупную фабрику под названием «Металлоподнос».

Алексей Лёзнов.
Поднос овальный «Корзина с цветами, фруктами и птицей».1931 г.

Много жостовских подносов направлялось на экспорт и демонстрировалось на выставках, в том числе на Международных 1924 года и 1937 года в Париже и Всемирной 1939 года в Нью-Йорке.

Наверное, наибольшего расцвета Жостовская фабрика достигла в 60–70-е годы ХХ века. Красивые, нарядные подносы ручной работы были во многих советских семьях, служили украшением дома, считались отличными подарками. Большим спросом эти уникальные авторские изделия пользовались и за рубежом, иностранные туристы увозили их как русский сувенир наряду с хохломой, гжелью, матрешками и дымковской игрушкой.

.В.Графов. Панно 'Подмосковное утро'. 1978 г

Жостовские подносы есть в коллекциях испанских и британских монархов.

Японские ученые исследовали жостовские подносы с помощью специального прибора и пришли к выводу, что они излучают добрую энергию. По их заказу были изготовлены подносы с изображением сакур и иероглифов.

Использованы материалы из книги "Искусство Жостова" И. Богуславская, Б. Графов.